චිත්ර ශිල්පය කලාවකි. උකහා ගැනීමට ඉගෙන ගන්නේ කෙසේද? ආරම්භකයින් සඳහා ඇඳීම

චින්තනය යනු ස්වයං ප්රකාශනය, ආත්ම ගෞරවය වර්ධනය කිරීම හා වැඩිදියුණු කිරීමේ මාර්ගයකි. නූතනත්වය පිළිබඳ යථාර්ථය මිනිසුන්ට ප්රයෝජනවත්, හදිසි සහ ලාභදායී දෙය පිළිබඳව මූලික අවධානය යොමු කරයි. එබැවින් ජීවිතයේ ඉහළ රිද්මයානුකූලව නිර්මාණශීලීත්වය සඳහා ඇති ආශාව ගලා එයි. නමුත් විවේක ගැනීමට කාලය පැමිණෙන විට, නව බලයක් සහිත පුද්ගලයෙකුට කලාව සඳහා ආශාවක් ඇති වේ. සෑම කෙනෙකුම ඇදී යා හැකි බව මතක තබා ගැනීම වැදගත්ය. මෙම හැකියාව වයස හෝ ස්වභාවික තෑග්ග මත රඳා පවතී.

වර්තමානයේ ආරම්භක කලාකරුවෙකු වීමට හේතු 5 ක්

• නිර්මාණශීලීත්වයේ ගිලී ඇති හිසකින් යුත් ගැටළු සහ කනස්සල්ලෙන් ඈත් වේ. චින්තනය බොහෝ විද්වතුන් භාවනාවකට සැසඳිය හැකි ක්රියාකාරකමක් වන අතර ඒ හා සමාන අවස්ථාවන් ඇත.
• ඔබේ හැකියාවන් මුදා හැරීම, එමගින් නිර්මාණශීලී පුද්ගලයෙකුට හැඟෙන අතර ඒ ගැන ආඩම්බර වීමට පටන් ගනියි.
• නව දර්ශනවලින් ජීවින් පුරවන්න, දීප්තිමත් වර්ණවලින් එය තීන්ත ආලේප කිරීම, අවසන් ප්රතිඵලය නොතකා ක්රියාවලියෙන් සතුටක් ලැබීම.
• හැඟීම් සහ සංවේදී ලෝකයක් තුළ, ඔබ කැන්වස් හෝ කඩදාසි පත්රයක් මත ඉබාගාතේ.
• නව, අනපේක්ෂිත දිශාවකට මුල් පියවර අනුගමනය කරමින් ජීවිත අත්දැකීම් පුළුල් කරන්න.

ඇඳීම දක්ෂතාවයක් හෝ දක්ෂතාවක්ද?

ඕනෑම කෙනෙකුට උකහා ගැනීමට ඉගෙන ගත හැකි බව විශේෂඥයින් සහ ගුරුවරුන් සහතික වේ. එහෙත්, එසේ නම්, සමහර අය සාර්ථක ලෙස මෙය කරන්නේ නම්, අන් අය පහසුවෙන් සරල කවයක් අඳින්නෙහිද? ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙම අවස්ථාවන් මුලදී ත්යාගයකි. අනෙක් අතට ජනප්රිය චිත්ර ශිල්පියෙකු වසර පහක් හෝ දහයක් තුළ virtuoso බුරුසුවක් අත්කරගෙන ඇති බව ප්රසිද්ධ වී තිබේ. ඔවුන්ට ඉගෙන ගැනීමට දිගු හා අසීරු කාලයක් තිබුනි.

ක්රියාකාරීත්වය තුළ අපෝහකවාදය පිළිබඳ නීතිය

චිත්ර ශිල්පීන් ආරම්භ කිරීමට පටන් ගත් අය, නිර්මාණාත්මක මාවතේ ආරම්භයේදීම බොහෝ විට ඇදහිල්ල නැති වී යයි. නිසි පරිදි පැන්සල් හෝ බුරුසුවක් තබා ගැනීමට දක්ෂතාවයක් නොමැතිව, උත්සාහයන් වල නිෂ්ඵලභාවය ගැන ඔවුන් ඒත්තු ගැන්විය. පූර්ව බලාපොරොත්තු සුන්වීම සාර්ථකත්වය කරා යන මාර්ගයෙහි ගැටලුවක් වේ. එම ප්රමාණය අනිවාර්යයෙන් ගුණාත්මක බවට පත්වන බව මතක තබා ගැනීම වැදගත්ය.

4 සාර්ථක සාධක

ස්වභාවික කුසලතා පිළිබඳ අදහස ප්රතික්ෂේප කරන විද්යාඥයින් හා ගුරුවරුන් විශ්වාස කරන්නේ නම්, චිත්ර ශිල්පය පිළිබඳ කලාව වඩාත් පහසු වනු ඇත. ඇද ගැනීමේ හැකියාව තීරණය කරන්නේ කුමක්ද?

• ස්පර්ශ කිරීමට හැකියාව මොළයේ ක්රියාකාරිත්වය මත රඳා පවතී. අරමුණු, ඒවායේ හැඩය, ප්රමාණය, වර්ණය වැනි දේ වැරදි සහගත වන වෙනත් මිනිසුන්ට වඩා වෙනස් වස්තූන් හා වස්තූන් විසින් චිත්ර ශිල්පීන් දකිනවා.
• ක්රියාවලියේ ආදරය. නිර්මාණ නොමැතිව සිටින අය, අනිවාර්යයෙන්ම සාර්ථක කලාකරුවන් බවට පත් වේ.
• දැවැන්තකම සහ උත්සහය. ජේනියස් සියල්ලම, තමන් ගැන හා සමීප පුද්ගලයන් ගැන පවා අමතක කරති. තම කැපවීමෙන් කුඩා කොටසක් පවා කෙනෙකුට ඇදී යෑමට ඉගෙන ගත හැකි වනු ඇත.
• මොහොත පාවිච්චි කරන්න. උදාහරණයක් වශයෙන්, ළමුන් සැමවිටම පැන්සල් හා තීන්ත කෙරෙහි දැඩි උනන්දුවක් දක්වයි. නිර්මාණශීලීත්වය පිළිබඳ මෙම ආදරයට වාසිය ලබා ගත යුතුය. දරුවන් සඳහා චිත්රාගාරයක් මෙම න්යාය පිළිබඳව දැනුවත්වන අතර ස්වභාව ධර්මයෙන් උපුටාගත් හැකියාවන් ලබා දෙනු ඇත.

දක්ෂතාවයේ රහස හිසෙහි පිහිටා තිබේ

පසුගිය සියවසේ අග භාගයේ අග භාගයේ දකුණු අර්ධ ගෝලාකාර චින්තනය පිළිබඳ නව න්යායයක් පෙනී ගියේය. එහි කතුවරයා වන්නේ ආචාර්ය බෙටී එඩ්වර්ඩ්ස් ය. නව ක්රමය විස්තර කර ඇති "The Artist Within You" නමැති පොත ලෝකය පුරා ලොව පුරා ජනප්රිය වී තිබේ.

රහස යනු වර්ණ පිළිබඳ සංවේදීතාව, වගකීම හා ඒවායේ ප්රමාණය පිළිබඳව සංසන්දනය කිරීමේ වගකීම මොළයේ ඇති අර්ධගෝලයයි . එනම්, නිර්මාණාත්මක ආරම්භය සඳහා එය වගකීමකි: නිරූපණය සහ සංකේතවාදය, සිහින හා මනඃකල්පිතයන්. එහෙත් නූතන මිනිසා ඉතා කලාතුරකින් ඔහුට කතා කරයි. තර්කානුකූලව, සැලසුම්කරණය, අවධානය, තොරතුරු සැකසීම සහ මතකය සඳහා වගකිව යුතු විශ්ලේෂණ වම් අර්ධගෝලය සමඟ වැඩ කිරීමට ඔහු භාවිතා වේ. මොළයේ ක්රියාකාරිත්වයේ ලක්ෂණ L-mode සහ P-mode යනුවෙන් හැඳින්වේ.

මිනිසුන්ගෙන් බහුතරයක් අඳින ඇඳුමේ වම් අර්ධගෝලය අඛණ්ඩව භාවිතා කරමින්, ඉගෙනුම් ක්රියාවලිය මන්දගාමී වේ. සිතුවම් චිත්රාගාරය නිවැරදි අර්ධගෝලයේ තලයට ඇතුළත් කිරීම සඳහා තම වැඩපිළිවෙල සකස් කර තිබේ නම්, කාර්යය වේගවත් වනු ඇත.

අපි "P-ප්රකාරය" වෙත හැරෙමු

විශේෂඥයෝ කලාකරුවන්ගේ ඇස් හමුවේ අවට ලෝකය දෙස බැලීමට උපකාර වන අභ්යාස පද්ධතියක් ඉදිරිපත් කරයි.

• සරල අන්දමකින් පහළට හැරී එය පිටපත් කිරීමට උත්සාහ කරන්න.
• පින්තූරයෙන් සෘණ අගයක් ගැනීමට උත්සාහ කරන්න. වෙනත් වචන වලින් කිවහොත්, එය වස්තුවක් නොව, අවට ඇති අවකාශය අඳින්න.

මොළයේ වම්පස අර්ධගෝලයේ එවැනි කාර්යයන් සමඟ සාර්ථකව කටයුතු කළ නොහැක. එය රූප සමඟ කටයුතු කිරීම අවශ්ය වේ.

ආරම්භකයින් සඳහා: ඉගෙනීමේ මාර්ගය තෝරාගන්න

සිතුවම් කලාව සෑම කෙනෙකුටම ලබා ගත හැකි බව තීරණය වේ. තෝරා ගත යුතු ක්රමය කුමක්ද?

• වීඩියෝ නිබන්ධන සහ ප්රධාන පංති භාවිතා කරමින් මාර්ගගතව ඉගෙන ගන්න.
• උදාහරණයක් ලෙස බර්ට් ඩොඩ්සන් විසින් හෝ "කැමති චිත්රයක්" ඔබට හොඳින්ම ඔප්පු කළ ස්වයං උපදෙස් අත්පොතක් ලබා ගන්න.
• පුද්ගලික ගුරුවරයෙකු සමඟ අධ්යයන පාසලක මූලික කරුණු පිළිබඳ ශාස්ත්රපති උපාධියක් ලබා ගැනීම, නිවසේ වර්ණ ගැන්වීමේ සමීපතම ස්ටුඩියෝව විසින් බඳවා ගන්නා කණ්ඩායමකට ඇතුල් වන්න.

අවසාන විකල්පය අනෙක් අයට වඩා ඉක්මන් හා වඩා හොඳ ප්රතිඵල ලබා දෙනු ඇත. ගුරුවරුන්, නීතියක් ලෙස, තමන්ගේම, නැවත නැවත පරීක්ෂා කරන ලද ක්රමවේදයක් ඇත. ඔවුන් පැහැදිලි කරන්නේ, "හපන්න" යන්න, උදාහරණ පෙන්වයි, වැරදි පෙන්වා දෙයි. ගෙවුම් පාඨමාලා වලට යොමු වීමට පමණක් නොවේ, අපගේ උපක්රමවලින් පැය තුනක පාඩම් ශිල්පිනියක් ඔබ විසින් කලාකරුවා බවට පත්කරනු ඇත.

චිත්රාගාරයේ පන්ති: විශේෂඥ සහාය

ළමයින්ගේ හැසිරීම් වලදී චලනයන් ඇඳගෙන සිටි ජනයා සුන්දරත්වය, සංවර්ධිත රස, බුද්ධිමත් චින්තනයක් ඇති කර ගත්හ. මේ හැම දෙයක්ම ජීවිතාන්තය දක්වා ඔවුන් සමඟ රැඳී සිටියා. නමුත් කණ්ඩායම් පන්තිවල අද ඔබට ඉගෙන ගත හැක්කේ කුමක්ද?

ළමුන් සඳහා චිත්රාගාරයෙන් ප්රායෝගික දැනුම හා නිපුණතා ඉදිරිපත් කරනු ලබන්නේ කුමක්දැයි සලකා බලමු.

• තාක්ෂණික හා සංකලනික හැකියාවන්: අත "අත තබා", ගවේෂක, තීන්ත සහ වෙනත් ද්රව්ය භාවිතා කිරීමට ඉගෙන ගන්න. ඇසෙහි වර්ණය හා නිරවද්යතාවය පිළිබඳ සංවේදීතාව, සංයුති නීති සමඟ දැනගන්න.
• ලලිත කලා ශිල්පයන් පිළිබඳ අධ්යයනය: ඇඳීම්, ඇඳීම, සිතුවම්, ආකෘති සහ ආකෘතියේ පන්ති.
• සාම්ප්රදායික නොවන ක්රම පිළිබඳ සංකල්පය: ඇඟිළි පින්තාරු කිරීම, ක්ලෝකොක්ෂෝපය, ඒකාකෘති.

ඉතා වැදගත් අංගයක් වන්නේ ස්පීල්ඩරයයි

ආරම්භක කලාකරුවෙකු සඳහා මෙම අයිතමය අවශ්ය වේ. ස්පර්ශය යොදා ගැනීමෙන් ඔබට කඩදාසි කැබැල්ලක් හෝ කඩදාසි කැබැල්ලක් තැබිය හැකිය: හිරුට හැරීම, ටයිලට්, උස වෙනස් කිරීම. වර්තමානයේ මෙම සලකුණු ගබඩාවලදී මිල දී ගත හැකි අතර, තෝරා ගැනීමට බොහෝ දේ ඇත. දිගු ඉතිහාසයක් සහිත අත්දැකීම් සහිත ශිල්පීන් විසින් නිශ්චිත ආකෘතීන් හා ප්රමාණ වලින් අනුව එය සකස් කරන විශේෂඥයින්ට සිතුවම් ස්ථාවරය. පහසුම ලී ලෑල්ලක් වන easiest. එය වඩාත් විශ්වීය වේ.

ඩෙස්ක්ටොප් පරිගණකය දරුවා සඳහා සුදුසු වේ. එය සංයුක්ත වන අතර, ආරම්භක ශිල්පියාට දිගු වේලාවක් ඔහුගේ පාද මත නැගී සිටීමට සිදු නොවේ: ඔබට වාඩි වී සිටිය හැකිය. මෙය වැදගත් වේ. ඊට අමතරව, දරුවා කුඩා පින්තූර නිර්මාණය කරනු ඇත, ඒ නිසා එකවර විශාල උපාංගයක් අත්පත් කර ගැනීම සම්පූර්ණයෙන්ම නිෂ්ඵල වේ.

ආරම්භ කිරීම සඳහා: පින්තාරු කිරීම හෝ ග්රැෆික්ස්?

පින්තාරු කිරීමේ හා චිත්ර ශිල්පීන්ගේ හදවතේම සියලු ලස්සන කලාව ආරම්භ වන රූපය. ඔහු ස්වාධීන කාර්යයක් විය හැකි අතර, අනාගත ග්රැෆික් හෝ චිත්රමය සිතුවම් සඳහා වූ රූප සටහනක් ලෙස පමණක් සේවය කළ හැකිය.

බොහෝ විට පැන්සල් වඩාත් ප්රිය කරයි. මෙය ග්රැෆික් ඇඳීමකි. ඒ හා සමාන ඇඳීම් ද සලකුනු හා ගුවැෂයක් සාදයි. රූප, රේඛා සහ තිත් රූප නිර්මාණය කිරීමේ කලාව පරිපූර්ණ චිත්ර ශිල්පියෙකු බවට පත්වීමෙන් ඔබට පරිපූර්ණව පරිපූර්ණ කල හැක. එවැනි කෘතිවල උදාහරණ පෝස්ටර්, තැපැල්පත්, පොත්වල නිදර්ශන.

පින්තාරු කිරීම මගින් පුද්ගලයෙකු චිත්ර ශිල්පියෙකු බවට පත්වේ. වර්ණ ගැන්වීම චිත්ර හා චිත්රය අතර සන්ධිස්ථානයක් පවතින බව සිත්ගන්නා කරුණකි. ආරම්භ කිරීමට තෝරාගත යුත්තේ කුමක්ද? මතුපිටට පිළිතුර: ඇත්ත වශයෙන්ම, පැන්සල්, එය කලා සමග සියලු සියුම් සැහැල්ලු බව තේරුම් ගැනීම පහසුය. එහෙත් සිත්තම් කිරීම යනු මනඃකල්පිත හා නිර්භීත නොවන සම්මත විසඳුම් වේ. ඒ නිසා, අපි හදවත සඳහා කුමක් කළ යුතුද?

නවක කලාකරුවන් විසින් සිදු කරන ලද 5 වැරදි

• එකෙණෙහිම සියල්ලම වැලඳ ගැනීමට ආශාව. ප්රතිඵලයෙන් කාලයත් සමග දෘශ්යමාන වන අතර, ඔබ ඉවසිලිවන්තව සිටිය යුතුය. පුහුණුව සතියකට පසු ඔබට දැනටමත් කලාකෘති නිර්මාණය කළ හැකිය.
• මිල අධික ද්රව්ය සඳහා විශාල වියදම්. ඒ සමඟම ආරම්භ කිරීම අවම වශයෙන්, හා මිළ අඩු කිරීමට අවශ්ය වන අතර, එය අත්හදා බැලීමට හෝ නිෂ්ඵල කිරීමට අත්හදා බැලීමට අනුකම්පා නොකළ යුතුය.
• වැඩ වලදී. ආරම්භකයින් සඳහා අවිධිමත් චේතනාවකට කණගාටුදායක ප්රතිඵලයක්: මෑතකදී අත්පත් කරගත් කුසලතා අහිමි වී ඇති අතර, ස්වරූපය අහිමි වී ඇති අතර, ඇඟිලි නැවතත් අකීකරු වෙයි.
• තැනින් තැන පාගා දැමීම. පැන්සලක් පරිහරණය කිරීමෙන් නව විලාසිතා සහ ද්රව්යයන් උත්සාහ කිරීම අවශ්ය වේ.
• විවේචනාත්මක ආකල්පයකි. ඇහුම්කන් දීම පමණක් අවබෝධ කරගත් අය සඳහා පමණි. සෙසු ජනතාවගේ මතය වන්නේ නවක කලාකරුවා කලබල නොකළ යුතු ඔවුන්ගේ පෞද්ගලික ස්ථාවරයයි.