ඕවර්ටෝන් - එය සංගීත සංදර්ශනයේ කුමක් ද?

සාමාන්යයෙන් යම් ශබ්දයක් හෝ ශබ්දයක් ගායනා කිරීම හෝ සංගීත භාණ්ඩයක් මත ගායනය කිරීම නිසා එය මුලින්ම ශබ්දය හෝ ශබ්දය ඇති නිසා එය මුලින්ම ශබ්දයට හෝ ශබ්ද කිරීමට එය මුලින්ම අවශ්ය වේ. සංගීත කෙටිකාලයක් යනු ස්වභාවික ස්වභාවික ශබ්දයක් නිර්මාණය කිරීමයි.

කාලානුරූපව වර්ගීකරණයේ ඉතිහාසය

යුරෝපයේ දී, සංගීත භාණ්ඩ වල උපුටා ගත් අතිරේක ශබ්දවලට කිසිවෙකු වැඩි අවධානයක් යොමු කළේ නැත. එහෙත්, ඔවුන් අතිරේක ශබ්ද ඇසූ සෑම දෙනාම හොඳින් හොඳින් දැන සිටියහ . මෙම ශබ්දය වන්නේ අඳුර, එය කුමක්ද සහ එය නියම කරනු ලබන්නේ කෙසේද යන්නයි. අපි එය සොයා ගැනීමට උත්සාහ කරමු.

එක් කාලෙකදී, මහාචාර්ය කේසර්ලින් සහ ඔහුගේ ශිෂ්යයා වූ රල්ෆ් රෝවුංග් විසින් ගණිතමය වර්ගීකරණය වර්ගීකරණය කරන ලදී. ඔහු තම ගුරු අභිභ්තිකාව ඉක්මවා ගිය අතර, එහි ගණිතමය සංකල්ප වැඩිදියුණු කිරීමේ සංකල්පය වැඩිදියුණු කළේය. එසේ කිරීමෙන්, ඔහු මෙම සුවිශේෂී පරිමාණය මත පදනම්ව සංගීතය ලියූවා.

වායුගෝලය හා නොගැළපෙන උපකරණයන්

ඇත්ත වශයෙන්ම, බොහෝ දෙනෙක් ධනාත්මක හෝ නිෂේධාත්මක හැඟීම් ඇතිවන ශබ්ද ඇති බව බොහෝ දෙනා දන්නවා. මෙන්න ඔවුන් ඒවායේ අගයන් වේ. ශබ්ද විකාශයේ ශබ්දය යනු "නරක" ශබ්දවලටයි. නමුත් ඉහල පරාසය තුළ ඇති ගීත හා ශබ්ද වන පුද්ගලයෙකුට සුව පහසු ය. එසේ නම්, කවරයේ ශබ්දය සහ එය පුද්ගලයෙකුට බලපාන ආකාරය ගැන සලකා බලන්න.

අතිරේක නියමයන් නොමැතිව ආපසු හැරවිය නොහැක. මෙය ඔවුන්ගේ වර්ගයන්ට අදාළ වේ. කණගාටුවෙහි අර්ථය පොදුවේ පොදු වන අතර ප්රධාන මංසන්ධි වර්ග දෙකකට අයත් වේ.

හාර්ක් මාපකයක් වැනි දෙයක් ද පවතී. මොකක්ද ඒක තේරුම් ගන්න ඕනෑ. සංගීත ලෝකය හා භෞතික විද්යාවේ හාර්නික් අනුවර්තනයන් පිළිබඳ අධ්යයනය කිරීම, සාමාන්ය පරාසයේ සංඛ්යාතයක් වන ඉහළ සංඛ්යාතයේ අතිරේක ශබ්ද හඬක් කැඳවීමට සාමාන්යයෙන් භාවිතා වේ. සංගීත න්යාය තුළ ඒකාබද්ධ ශබ්ද හන්ගනික් ලෙස හැඳින්වේ.

සමහර අවස්ථාවලදී, අගනගරයේ කම්පන සංඛ්යාතයේ මූලික තානය මගින් විවිධත්වය සීමාවන් ඉක්මවා යා හැක. හාර්ක් නොවන සංකේතයක් පිළිබඳ සංකල්පය අදාළ වේ. මොකක්ද ඒක? ඇත්ත වශයෙන්ම, මෙය ප්රධාන හා ද්විතියික ශබ්දවල ශබ්දය අතර විශාල වෙනසක් වේ. උදාහරණ ලෙස, දැවැන්ත අක්ෂර වින්යාස කිරීමේදී සිදුවිය හැකිය.

සංගීතමය අර්ථයෙන් වඩාත් ජනප්රිය වන්නේ හුදකලාබව හසුරුවන සරල හා අවිධිමත් භාගවලින්ය. දෙවන විකල්පය සඳහා විශේෂිත තානයකින් තොරව උපකරණ සඳහා භාවිතා වේ. මෙන්න ඔබ ශබ්දයේ විස්තාරය සලකා බැලීම සඳහා ශබ්දය, නිතරම ශබ්දය හා ව්යුහය, සහ අනුනාදයේ සංඛ්යාතයේ ව්යාකුලත්වය හා ව්යාකූලතාවයන්.

සංගීතයේ ගීත වල අර්ථය

සංගීත සැලැස්ම තුළ ඇති ගීතවල භාවිතය අධික ලෙස පිරිහීමට අපහසුය. ඇත්ත වශයෙන්ම, ඔබට විවිධ උපකරණ රාශියක් දැක ගත හැකිය. සංගීත භාණ්ඩයේ සියලු ශබ්දවල ශබ්දය නොතිබුණි නම්, ඒවා හුදෙක් ඒවා වෙන් කර නොගන්නෙමු. සෑම ශබ්දයක්ම එකිනෙකට සමාන වේ. එවැනි චිත්තවේගී හැඟීම්වලින් කිසිදු සදාචාරමය තෘප්තියක් නොලැබෙන බව පැහැදිලිය.

මෙම ප්රශ්නයට පිළිතුරු සපයන සංගීතීය දෘෂ්ටි කෝණයෙන් මෙය: මෙම මෙවලම, උපකරණයට උපකරණයට ශබ්දය අලංකාර කිරීමට හැකි ආකාරය පිළිබඳ ප්රාතිහාර්යයන් බොහොමයක් ලබා දිය හැකිය. එබැවින් ගිටාරයස් බොහෝ විට කෘතිම ෆ්ලයිලට් නම් කෘතියේ උපක්රම භාවිතා කරයි. එපමනක් නොව, ෆියුස්, ඩ්රයිව් හෝ ඩෙඩ්රයිව් වැනි ඵල වැනි ගිටාරයක් වැනි එවැනි ශබ්දයක් උපුටා ඇත්නම්, මෙම අගයන් කැපී පෙනෙන ලෙස වැඩිදියුණු වේ. මීට අමතරව, ගෙලෙහි විවිධ කොටස්වල තරංග ආයාසයන් උපයෝගී කර ගැනීමෙන් විවිධාකාරයේ අත්දැකීම් ලබාගත හැකිය.

අප ඉතිහාසය ගතහොත්, පුරාණ චීනයේ දී විශේෂිත මනාප ලබා දෙන ලදී. සංගීත භාණ්ඩ උපයෝගී කරගෙන ශබ්ද විකාශනය කිරීම සඳහා චීන ජාතිකයින් ඉතා හොඳින් සැලකුවා. මූලධර්මය අනුව, ඒවායේ ගණිතමය සංකල්ප පිළිබඳ සංකල්පයක් නොතිබුණද, ඔවුන් හුදෙක්ම තෘප්තිමත් මට්ටමක සිට නැගී ඇති එකමුතුකම ඔවුන්ට දැනුණා.

උපකරණයන්හි උපකරණයෙහි උපරිම භූමිකාව ඉටු කිරීම

උපකරණයන් සඳහා උපයෝගී කර ගැනීම සඳහා ඉතා ඉහළ වැදගත්කමකි. සැබැවින්ම, ඔබ ටියර්ස් ලෙස හැඳින්වෙන විශේෂ උපාංග භාවිතා කළ හැකිය. නමුත් එම වෘත්තීමය පියානෝ වාදකයෝ කිසි විටෙක ඒවා භාවිතා නොකළහ. ඔවුන් තමන්ගේම අද්විතීය කන් මත රඳා සිටියහ. ටූනිං ඔෆ් මොන්ඩි විසින් කම්පනයට පත් වූ විට විවිධාකාරයේ ශබ්දයක් ඇතිවන අතර ඒවායේ වෙනසක් ඇසීමෙන් ඔවුන් තේරුම් ගනී.

පහළ රෙජිස්ට්රි වල යතුරක් බැගින් දෙකක් ඇත. ඉහළ අෂ්ටකවල - තුනක්. එක්තරා විචල්යයක ශබ්දය හා ශබ්ද විකාශනය සඳහා ශබ්ද විකාශනය විය යුතු ආකාරය ගැන කල්පනා කළ හැකිය.

එය හරියටම අසල්වැසි නූල් වල (සාමාන්යයෙන් පස්වැනි වරට) ලබාගත් ස්වභාවික ෆ්ලයිජෝල්ට් සංසන්දනය කිරීමේදී මෙවලමක් සෑදීමේ මෙවලමක් භාවිතා කරන වෘත්තික ගිටාරයන් ගැනම පැවසිය හැකිය.

වාචික උදාහරන

හඬෙහි ශබ්දය මෙන්ම සංගීත භාණ්ඩවල ලබාගත් ඉහළපාඩන සියල්ලම චිත්තවේගීය වදන් ටෝනි සම්ප්රේෂණය සඳහා ප්රධාන භූමිකාවක් ඉටු කරයි. මෙය තේරුම්ගත හැකිය. ඇත්ත වශයෙන්ම, මිනිසාගේ කටහඬ ස්වභාවික සම්භවය පිළිබඳ වඩාත් ආකර්ශනීය මෙවලම වේ. එය ගැලපීම් වලට යටත් නොවේ. මෙහිදී ඔබට විවිධාකාර ගායන ශිල්ප ක්රමවල උපකාරයෙන් එය භාවිතා කළ යුතු වේ.

බොහෝ දෙනෙක් අප ඔපෙරා ගායකයන්ගේ හඬේ කම්පනය කෙරෙහි අවධානය යොමු කළහ. අතිරේක හාර්නියම්-හෑරීම්වලට ඇහුම්කන් දෙන මෙම මොහොතේ මේ මොහොතේ. ශබ්දය වැරදියි නම්, ඔබ ඉතා ප්රවේශමෙන් විය යුතු වුවත්, එය යම් තරමක අසත්යයක් වන තත්වයක් තිබිය හැක. මෙය වළක්වා ගැනීම සඳහා ගායනය ඉගැන්වීම සඳහා බොහෝ ක්රම භාවිතා කළ හැකිය. එය වියදම් කිරීමට මාසයක් හෝ අවුරුද්දකට වඩා තිබේ. එහෙත්, පුද්ගලයෙකු මේ ගැන ඉගෙනගත් විට, ගීතයක ඔහුගේ කාර්ය සාධනයට සවන් දීමෙන් ආත්මය ග්රහණය වන සැබෑ සතුටකි.