සිතුවම් වර්ග. කලා සිතුවම්. ලී කලාව සිතුවම්

අලංකාර කලා කලාව ආකෘතිය වශයෙන් ගන්නා කලා සිතුවම් ගැමි කලා සම්ප්රදායට දිගටම. මේක සමහර දර්ශන නොවේ එය ස්වාමිවරුන් පරම්පරා ගණනාවක නිර්මාණශීලීත්වය ඒකාබද්ධ, කාලය පිටතට පාවෙන බව පෙනේ නිසා, එහි සාරය, තවත් බොහෝ ඇත. ප්රජා ගොවීන් අතර එහි දී මෙම ස්ථානය (ranchers, ගොවීන්, දඩයම්) - එය ඓන්ද්රීයව මව්බිම සමඟ සම්බන්ධ කර ඇත.

කලා කලා සිතුවම් දෙස බලන විට

ස්වාභාවික රෙදි, ලී, මැටි භාණ්ඩ, සම්, ගල්, අස්ථි: චිත්ර සිතුවම් පහසුවෙන් සාම්ප්රදායික ස්වාභාවික "ප්රජාතන්ත්රවාදී" දව්ය අඟලෙන් අඟලට බිම් බෝම්බ වළලා තිබුණා නිෂ්පාදන සඳහා ඉල්ලුම් කර ඇත.

මෙම XVII වන ශත වර්ෂය වන තුරුම එය තනි තනි ස්වාභාවික ගොවිපලවල් තුළ පැවති පැළ. නිපුණතා පරම්පරාවෙන් පරම්පරාවට, පෙළපත පිළිබඳ ස්වාමිවරුන් සම්මත කරන ලදී. ප්රශස්ත වත්මන් නිෂ්පාදන විශේෂිත කලාත්මක ශිල්ප ක්රම මුවහත්. මුතු ඇටය අයදුම් බොහෝ ප්රකාශන අන්තර්ගතය සහ ක්රම තේරී පත් විය. ගෘහ නිර්මාණ ශිල්පය සරසා සිවිලිම, බිත්ති, ආරුක්කු, බාල්ක හා තීරු ලිපි තුල තීන්ත ආලේප කිරීම, සහ ගෘහ - ආහාර, ශ්රමය වස්තූන්.

XVII සිට රුසියාවේ XVIII සියවසේ කලාව සිතුවම් දක්වා වූ කාලය තුළ එය වෙළෙඳපොළ සඳහා නිෂ්පාදන නිර්මාණය, මාළු බවට පරිවර්තනය කර ඇත. එය තනි තනි ස්වාමිවරුන්, සහ ගමේ සමහර ප්රදේශවල සම්බන්ධ වන්නේ නැත. මෙම XIX සියවසේ කලාව සිතුවම් ශිල්ප සංවිධානය නැත. උදාහරණයක් ලෙස, Fedoskino miniatures ක ස්ථානාධිපතිවරුන් එසේ තමන් පෞද්ගලික හිමිකරුවන් විනාශයෙන් පසුව 1903 දී සංවිධානය කරන ලද හා තම කලාවේ තබා ඇත. 1876 දී, තීන්ත ආලේප මහාචාර්ය Isayev AA විවිධ වර්ග systematization ආරම්භ පරිමාව දෙකක් පිංචක් දී "මොස්කව් පළාතේ ශිල්ප."

මෙම-ies 20-30 දී සෝවියට් රජය ඓතිහාසිකව සිතුවම් සුවිශේෂී වර්ග සංවර්ධනය, ගැමි කලා මධ්යස්ථාන සංවර්ධනය එහිදී සමුපකාර ධීවර සමුපකාර සමිති පිහිටුවීම මත විශ්වාසය තබයි. උදාහරණයක් ලෙස, Khokhloma මෙම Nizhny නොව්ගොරොද් කලාපයේ තීන්ත ආලේප.

චිත්ර කලා සංවර්ධන උපාය මෙන්ම, කලා හා ශිල්ප අනෙකුත් ආකාරයේ, මේ පොත් පිංචක් දී විද්යාඥයෙක් සහ ප්රිස්ට්ලි අධ්යාපනඥයෙකු Vasiliem Sergeevichem Voronovym අවබෝධ කර ගැනීම සහ නිරූපණය "ගොවි කලා මත."

දැනට සමාගම ක්රියාකාරීව රුසියාවේ වෙළෙඳපොළ ඉල්ලුම සපුරාලීම හා විදේශ කිරීම සඳහා කලාත්මක බිතුසිතුවම් පිටපත් වර්ග සංවර්ධනය කර ඇත. පින්තාරු නිෂ්පාදන එහි එදිනෙදා කාර්යයන් රැක ගන්නා අතරම වඩ වඩාත් සෞන්දර්යාත්මක හා කලාත්මක වටිනාකම ලක්ෂණ බවට පත් වෙමින් ඇත. ඔවුන්ගේ නිෂ්පාදනය සඳහා නවීන යන්ත්ර හා විශේෂ උපකරණ භාවිතා - roughing හා පෙර සූදානම් කටයුතු සඳහා. නමුත් සියවස් කීපයකට පෙර ප්රධාන නිර්මාණ කටයුතු මෙන්ම,, ස්වාමියා කලාකරුවන් විසින් අතින් සිදු වේ.

තීන්ත ආලේප කලාව

එය ජාතික සිතුවම් නිෂ්පාදනය ඉතා ප්රතිරූපය වෙනස් බව කරුණාවෙන් නොවී සිටිය නොහැකි ය. ඔහු වර්ණ පරිමාණ මට්ටමේ, රිද්මය රැහැන් හා ප්රමාණවත් නොවීමද මෙහිදී වඩාත් ප්රකාශන බවට පත් වෙයි. කාර්මික නිෂ්පාදන උණුසුම් හා පණපිටින් කලාකරුවන්ගේ ප්රයත්නයන් "despiritualized". අග මුතු ඇටය යන මූලද්රව්ය හා ලලිත කලා (චිත්ර සහ පින්තාරු) යෙදීමෙන් ලබා ගත හැක. චිත්ර විවිධ වර්ගයේ ධීවර ජීවිත ප්රදේශයේ හදක් විශේෂ ධනාත්මක මානසික පසුබිම, නිර්මාණය කරන්න.

නිල වශයෙන් කතා, විසිතුරු සිතුවම් යම් මතුපිට බුරුසුවක් තීන්ත යෙදීමෙන් සිදු කෙරේ. එය සැලකිය යුතු මොහොතක් සටහන් කර ගත යුතු ය: සිතුවම් මෙන් නොව, සාකල්ය අවකාශය, සිතුවම් ආදර්ශණය සෑම විටම fragmentary වේ.

විශේෂඥයන් නිර්මාණකරුවන් බොහෝ විට රුසියානු චිත්ර කලා සංසිද්ධිය ගැන කතා: එය තවාදය, නවීන, රටේ ඕනෑම ශෛලිය සමග විශ්ව එකමුතුකම. විශේෂ බොහෝවිට ප්රකාශනය නිර්මාණය, ඇතැම් ප්රදේශවල ස්වාමිවරුන් පරම්පරා විසින් සම්පූර්ණ කරන ලද තාක්ෂණය, පැරණි ස්වාමිවරුන් විසින් නිර්මාණය. එහෙත් වාසනාවකට මෙන්, රුසියාවේ ලියුවෝ සුරැකී හා තීන්ත ආලේප විවිධ වර්ගයේ සංවර්ධනය කර ඇත: Gzhel, Khokhloma, Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-paydanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya. මෙම සුවිශේෂී මෝස්තර ලක්ෂණ ගැන සලකා බලන්න.

khokhloma ඉස්මතු

නියමාකාරයෙන් භාවිතය තොරව රන්වන් පාට ගසක් තීන්ත ආලේප කිරීමට ඇති හැකියාව, රන් නැගෙනහිර වොල්ගා රහස පාළුකරයේ වනාන්තර තුළ XII වන සියවසේ දී මෙම දැනුම විවෘත කළ අයිකන splitters ක Khokhlomskaya ස්වාමිවරුන් මාරු කර යවා ඇත. : මාර්ගය වන විට, ඔවුන් සිතුවම් සපයමින්, ශිල්ප හුරු පුරුදු විය ලියවන ව්යාපාර සහ පැරණි කලාව සැරසිල්ලක්. සමහර විට ඔවුන් ද සිතුවම් පැරණි ආකාර හුරු පුරුදු විය,

වොල්ගා ක Nizhny නොව්ගොරොද් කලාපයේ නැගෙනහිර විශාල වෙලඳ ගමේ - Khokhloma - චුම්භකයක් වගේ, දක්ෂ ශිල්පීන් සඳහා චුම්භකයක්.

මෙය, නවීන ව්යවහාරයේ භාවිතා වන, ගඟ Uzola ගං ඉවුරේ ගම්මාන පිරිසක් සඳහා ප්රාදේශීය සාධාරණ පමණක් නොව, දේශීය රුසියානු වෙළෙඳපොළ සඳහා වැඩ කළා. ධනවතුන්, tradable භාණ්ඩ ඇය විශාල පක්ෂය මිලදී ගෙන අපනයනය සඳහා ඔවුන් කළා. මේ අනුව, Khokhloma වෙළෙඳපොළ නිසා, එය මිල තරඟයක් මත තරගය ගුණාත්මකභාවය ආධිපත්ය, අභ්යන්තර සහ බාහිර වෙලඳපොලේ "තුවක්කුව යටතේ" අතර,. සැබෑ දිරි නිර්මිතය: මානව masterovitogo ඇති හැකියාව ඔහුට දැනෙන ධනය ගෙන.

XVII වන සියවස දක්වා XII චතුරශ්රයේ සිට මෙම කාල පරිච්ඡේදය තුළ විශේෂඥයන් විසින් පර්යේෂණ වලට අනුව වෙනස්වන විය ලී සිතුවම් පුරාණ Nizhny නොව්ගොරොද් ආකාරයේ ඒකාබද්ධ කරනු ලබන Khokhloma ශෛලිය.

මෙම XVII සිට XVIII වන සියවස දක්වා කාලය තුළ Khokhloma ශෛලිය බොහෝ දුරට පිහිටුවා ගත්හ. අද කාලයේ එහි මධ්යස්ථාන වේ:

- කර්මාන්ත ශාලාවේ ප්රධාන සිට ක්රියාත්මක කරනු ලබන "Kokhloma කලාකරුවෙකු", Koverninskii දිස්ත්රික්කයේ (. Semino et al) වාඩි විය. ඔවුන්ගේ සිතුවම් වල් මල් සහ බෙරි විසින් ආධිපත්යය;

- "සංගමය Khokhloma පින්තාරු", Semenov. ශාස්ත්රපති සංගමයේ සම්ප්රදායිකව අතිශය අසාමාන්ය වර්ණ තේමාව සංවර්ධනය කිරීම.

තාක්ෂණය khokhloma

නූන්ගේ නිපුණතා "හොඳ බුරුසුවක්" පොහොසත් වෘක්ෂලතා සැරසිල්ලක් හි විෂය පථය තුල සොයාගෙන ඇත. නිෂ්පාදන උසස් විසින් ඉටු කළ විශාල කාර්ය භාරයක් ඉටු. කලා Khokhloma අනුකූල ස්වාමිවරුන් ඇතැම් තාක්ෂණය බවයි. ආවේණිකව, එය අද දක්වා වෙනස් වී නැහැ. අපි එහි අදියර සඳහා ලැයිස්තුගත:

- දර උපකරණ ( "ෙරදි") පිළිබඳ ලියවන මත vytachivanie;

- පාථමිකය හිස් තැන් දියර විසඳුමක් විශේෂයෙන් සකසන මැටි ( "ගසක්"). අපේ කාලයේ දී, මෙම අවසන්, කෘතිම පාථමිකය භාවිතා;

- ටින් ටින් හෝ රිදී. දැන් මේ සඳහා යොදා ඇලුමිනියම්,

- අවන් තුළ නිෂ්පාදන, දැව සහ වියළීම මත අලංකාර පින්තාරු කිරීම,

- වානිෂ් සහ උණුසුම් වියළීම.

කළු වර්ණය රන් හා රතු cinnabar සංකලනයක්: වර්ණ මාලාවම අර්ථ නිෂ්පාදන දැඩි තාපය ප්රතිකාර පැරණි රුසියානු චිත්ර ශිල්පීන් කැමති. එනම් Kokhloma උෂ්ණත්වය ඌෂ්මක මෙම වර්ණ දීප්තිය සහ වෙනස් බලපාන නැත.

ක්රම Khokhloma සිතුවම්

මිදි වතු ද Khokhlov ඒකාග්ර, ලී සිතුවම් අදහස්, "පසුබිම්", එහි පද්ධතිය දෙකක් හඳුනාගෙන ලිපියක් "රඳවන්න". පද්ධතිය ඉතා නම මූලික Silhouette හැඩය අයදුම් කිරීම සඳහා ක්රමවේදයක් සමන්විත වේ.

"අශ්ව" පද්ධති පාට Silhouette වන ඉල්ලුම් රන් පසුබිම මත සෘජුවම දක්වයි කිරීමයි. පසුබිම රන් ජනනය "zarisovyvaniya" ප්රධාන කළු සහ "රන් කොණ්ඩ කැරලි" අවට රතු අවකාශය විසින් පසුබිම කෙලින්ම "සෙමෝච්ඡකරණ".

එක් එක් පද්ධතිය Khokhloma සිතුවම් එකම ආකාරයේ භාවිතා කරයි. හතරක් පමණක්, "Kudrin", "එය බෙරී" (හෝ "කොළයක්") ඇත; "සැරයටියක්"; "පසුබිම යටතේ."

"Kudrin" හරිම හොඳ බුරුසුවක් විසින් රචිත "ඖෂධ" රටාව උපකල්පනය කරයි. ඔහු ටිකක් sedge වගේ, කෙසේ වෙතත්, ඉතා සංකීර්ණ සුමිහිරි ගතික මුදු ගුලි. විශේෂඥයන්ට අනුව, මේ ඉපැරණි සැරසිල්ලක් වේ.

"බෙරී යටතේ" - ඝන බුරුසුවක් කරවයි. "ඔසු" අමතරව මේ වන විටත් කොළ සහ බෙරි මතුවෙමින් පවතී. දළ බලාගාරය ආකෘති පත්ර සහ මාරුව. එක "වැලැක්වීමේ පියවරක්" දැක ගත හැකි අතර camomile හා වන ස්ට්රෝබෙරි කොළ දී ම.

"ලීයක් මත" පින්තාරු යම් ජ්යාමිතික හැඩය (සාමාන්යයෙන් rhombus) පවසන්නේ ඇයව මුලාවට යෝජනා කරයි. එම සංඛ්යාව දෙපැත්තේ ජීවත් "පඳුරු" ඇවිත් මැද හිරු රටමත්.

"පසුබිම් යටතේ" ක්රමය තුළ මල් අනුපිලිවෙලට සකස් සමෝච්ච, පසුව ඉතිරි නිදහස් පසුබිම කළු ප්රධාන වශයෙන්, වර්ණ ගැන්වූ වේ.

නිසා එක් එක් ස්වාමියා බුරුසුවක් ඇති සුවිශේෂතා අනන්ය සහ සුවිශේෂී hohloma වේ. සිතුවම් වර්ග, අප ඉහත, පෙනුම zolotitogo සංහිඳියාව, රතු සහ කලු වර්ණවලට සතුටු සාකච්ඡා කර එය මත විකල්ප.

Gzhel. පෝසිලේන් සඳහා සොයන්න මැටි

Gzhel කලාව සිතුවම් කලාව දැන් මොස්කව් කලාපයේ Ramenskoye දිස්ත්රික්කයේ දේ උපත ලැබීය. පැරණි දින මෙම ස්ථාන නගර සභාවක් Gzhel කැඳවා, ගමේ ප්රදේශයේ Bohteevo, Volodya, Gzhel, Kuzyaeva, Novoharitonovo, Turygin දිගු කරන ලදී.

මෙම XVII වන සියවස වන තුරුම මෙරට ගොවීන් සාපේක්ෂව ප්රාථමික මැටි තැවරුවාක් මැටි නිෂ්පාදනය. තත්ත්වය හේතුවෙන් පෝසිලේන් නිෂ්පාදන සඳහා සුදුසු දේශීය මැටි කාර්මික සංවර්ධනය සඳහා වෙනස් කර ඇත. 1663 දී - ආරම්භක ස්ථානය සාර් ඇලෙක්සි Mikhailovich පිළිබඳව කුර්ආනය ඖෂධ යාත්රා නිෂ්පාදනය සඳහා "සුදුසු මැටි" සොයා විය.

මෙහි 1710 ෂෙබෙලෙක් සඳහා ජනතාව සමග අමු ද්රව්ය භාවිතා කිරීමට ආරම්භ අත්දැකීම්, සාර්ථක විය. ඖෂධවේදීන් මැටි ගුණාත්මකභාවය ප්රශංසා, ඔවුන් උනන්දු කර්මාන්තකරුවන් විට කාලය පැමිණ ඇත. ඔවුන් පෝසිලේන් නිෂ්පාදන සඳහා සුදුසු අමුද්රව්ය ගැන උනන්දු විය. මොස්කව් අතනාසියස් Grebenshchikov පෝසිලේන් නිෂ්පාදන වර්ෂය හා ඉන්ජිනේරු දිමිත්රි Ivanovich Vinogradov දී පෝසිලේන් කර්මාන්ත ශාලාවේ අයිතිකරු ද ඇතුළත් වන කොමිස්, පිහිටුවන 1844 දී රජු විසින් නිකුත්කෙරුණු, Marburg විශ්ව විද්යාලයේ gornoinzhenernoe අධ්යාපනය ලබා ඇත. වසර පහකට අයිතිය මැටි සොයමින්. 1849 දී, පර්යේෂණ මාස අටකට පසුව, විශිෂ්ට පෝසිලේන් ඉදිරිපත් කළ මැටි, අතුරා තිබිණි. ඒවායේ ගුණාත්මකභාවය තමා එම් වී Lomonosov, පංතියේ Vinogradov ප්රශංසා කළහ.

Gzhel. නිෂ්පාදන සංවර්ධන

කර්මාන්ත Grebenshchikov එහි මොස්කව් බලාගාරය සොයා අමු ද්රව්ය භාවිතා පටන් ගත්තා. කෙසේ වෙතත්, Gzhel සහ එහි අවට ගම්මාන ගම්මානයේ සිට දක්ෂයෝ, මාර්ගය විසින්, අපි සඳහන් කළ පරිදි, මේ වන විටත් මැටි කුසලතා ඇති, වඩාත් උසස් තත්ත්වයේ මැටි භාවිතය තුළ ප්රතිලාභ අවබෝධ විය.

ශාක ඒ Grebenshchikov සිට නිෂ්පාදන කම්කරුවන්ගේ - එය විශිෂ්ට උපදේශකයින් ජීවත් වූ ගම් ලෙස වරකට එක ගියා. දිගටි-Kvasnikov කෙණ්ඩි, පිඟන්, කෝප්ප, දීසි - 1750 සහ 1820 අතර ස්වාමියා-ශිල්පීන් majolica විය. විසිතුරු සිතුවම් සුදු පසුබිම මත, කොළ, කහ, නිල් සහ වම්බටු තීන්ත සිදු කරන ලදී. රූප පක්ෂි ඇතුළත් - මධ්යයේ, එය වටා - ගස්, පඳුරු, නිවසේ. (උදා: ප්රාථමික විශේෂ සිතුවම් උපකරණ පෙන්නුම්). ඉල්ලුම පිඟන් භාණ්ඩ. ගුණාත්මක තරගය විය. අපි "විදේශීය" කෑම සමාන උසස් තත්ත්වයේ polufayans නිෂ්පාදනය බව හිටපු මැටි කර්මාන්ත ශාලා ඉදිරියෙන් සිටියේය.

නිපුණතා අවුරුදු 80 ක් පුරා මුවහත් කලේ, හා 1820 සිට Gzhel ශිල්පීන් සියලුම දෙනා පාහේ polufayans නිෂ්පාදනය කර ඇත. මෙම සරුසාර වන්නේ කලා Gzhel. ස්වාමිවරුන් නිෂ්පාදන වෙහෙර දැක ගත හැකි ය. මෙම පිඟන් භාණ්ඩ, රුසියාව හා nainaryadneyshey හොඳම ලෙස සලකන ලදී. සාමාන්ය පින්තාරු Gzhel තේ බඳුන්, පාත්ර, තහඩු වෙළඳුන් හා වංශවත් ගෙවල්, ආපන ශාලා පිරී ගියේ ය. චිත්ර කලා දියුණු ආකෘති. Gzhel මැද පෙරදිග සහ මධ්යම ආසියානු අපනයන, මිකායෙල් සිට Astrakhan කිරීමට, රට පුරා, මිලදී ගන්න. නිෂ්පාදනය කර්මාන්ත ශාලා තිහක් පමණ සිදු වේ. නිෂ්පාදනය Gzhel නිෂ්පාදකයන් නිරත: Barmina, Gusliny, Gusyatnikova, Kiseleva, Terekhova, Sazonov.

අවාසනාවකට මෙන්, 1860 සිට අඩුවක් පෙන්නුම් Gzhel සිතුවම්. කුඩා නිෂ්පාදකයින් සහ දුසිම් මධ්ය සිය ගණනක් තරගයක් උපන් ගැමි කලා, විශාල ශික්ෂ්ණය හැරීමයි අවතැන් කර ඇත. ඒකාධිකාරය අතර MS Kuznetsov එහි ශාක පහක් හා 2.1 mln ක වාර්ෂික නිෂ්පාදනය නිමැවුම් නැඟිට සිටියා. මෙයිනුත්. Kuznetsovsky ඉතිරි 14% ක නිෂ්පාදන ධාරිතාව. දැඩි කතා, නිෂ්පාදක Kuznetsov හා වැඩ කටයුතු "මුවකු". ගිහින් තරඟය, පෙළඹවීම අඩු, ගුණාත්මක බව, පහත වැටීම ය අඩුවී ඇත.

කලාකරුවන් Gzhel පින්තාරු ලෙස

Gzhel එක් එක් ස්වාමියා, ඇගේ චිත්ර කලා, සම්භාව්ය ආකාර භාවිතා, අද්විතීය වේ තම තනි තාක්ෂණය නිර්මාණය කරයි.

එය සියුම් කලා වේ. ප්රධාන භූමිකාව බුරුසුව මාර්ගය විද්යමාන වන ස්වාමියා, අත්දැකීම් විසින් ඉටු කර ඇත. හිම වැටෙන සුදු පාට පෝසිලෙන් මත එම අවස්ථාවේ දී නිල් දැඩි නිල් බොඳවුණ කිරීමට සුමිහිරි වර්ණ වෙනස් කරනු ලබයි. කොබෝල්ට් - මේ සියල්ල තනි තීන්ත කරවයි. රූපය වේගයෙන් "ප්රථම වරට", මතුපිට ආලේප කරයි.

ඇයි චිත්ර ශිල්පියා එය වැදගත් ම කුසලතාවය ද? ආරම්භයේ දී, සැබෑ වර්ණ පින්තූර දැක ගත නො හැකි (විශේෂයෙන් කොබෝල්ට්). හැම දෙයක්ම හේතුවක් ද ඡායාරූපයේ පෙනේ, හා gzhel උඳුන තුල කරවීම පැවති විට පමණක්, සිත්තම් පූර්ණ දිස් වනු ඇත.

සංයුතිය Gzheli යනු කුමක්ද? එය දී කේන්ද්රීය භූමිකාවක් සාමාන්යයෙන් සරසා මල් සමග සම්බන්ධ වේ. එහි පැත්තේ ගැටුමින් තොරව "ඔ" කථා සාරයක් අඩන්ගු, පොහොසත් කොළ සහ බෙරි izvivisty ඇත. මෙම චිත්ර දී සත්ත්වයෙකුගේ තේමාවක් හෝ එදිනෙදා ජීවිතය (උදා: නිවසේ) සම්බන්ධ බව පෙනෙන්නේ.

වැනි පාහේ මෙම සංඛ්යා පැහැයට? කලාත්මක සිතුවම් සඳහා ආකාර Gzheli අයදුම්පත් අනුබල දුන් හ ක්රම පාහේ අඩු "මුල් උකහා ගනිමින්". හතර පමණක් ඇත: අනුබල දුන් හ මැණික් කටුව පැහැයෙන් හා එක් බුරුසුවක් රටාව "Sitchikov" සිත්තම්, මෙන්ම ප්රතිරූපය පරිපූර්ණත්වයට.

අනුබල දුන් හ ජාලය විශේෂ ආපසු හැරීමක් බුරුසුවක් කලාකරුවා කොබෝල්ට් විසින් විවිධ තීව්රතාව අධිස්ථාපනය නිසා පැහැයෙන් වර්ණ දැකිය හැකි විශේෂ ලක්ෂණයක් විය.

සෑම අනුයාත ආඝාතය ස්වරය පෙර එක් වෙනස් වන බව, ඒ මගින් සංලක්ෂිත එක අතකින් තීන්ත ආලේප. මෙම පහර තීව්රතාව ක්රමයෙන් ඔවුන් "සැහැල්ලු" වන අතර, අඩු වේ.

රටාව "Sitchikov" - වඩාත් සියුම්. ඔහු හුදු බුරුසුවක් තොරතුරක් කරවයි.

සිතුවම් පින්තූර භාවිතා GZHEL ආකාරයේ ස්වාභාවික මෝස්තර රටා නිශ්චිත ඡායාරූප ප්රතිවලිත නොවන අතර reinterpreted හා අනපේක්ෂිත වින්යාසයේ ඉදිරිපත් කර ඇත. රූප කලාකරුවන් නිල් රෝස මල්, චාරය Ş, carnations, රෝස මල්, කුරුල්ලන් සහ සතුන් ද නැද් අනුගමනය, නිල් කොළ reinterpreted පෙති. සමහර විට ඔවුන් (එම ගොවීන්ගේ මඩු, උදාහරණයක් ලෙස) දළ දෛනික වස්තූන් හෝ වස්තූන් ගෙනහැර දැක්වීමට.

"ඔසු" අනුපූරක වර්ගය රූප - ඝන පහුරු අංග සෙවන, විවිධ පිලි, ජ්යාමිතික කොටස් සර්පිලාකාර - අවශ්ය උච්චාරණ නිර්මාණය, සම්පූර්ණත්වය රූපය දෙන්න.

සිදුවීමක් Polkhovsky-Maidansky සිතුවම්

විවිධ රුසියානු ජන සිතුවම්. ඔවුන්ගේ සියලු විවිධත්වය තුළ ඇගේ වර්ග, සමහර විට, විශේෂිත නිබන්ධන දී, නමුත් ලිපියේ විස්තර කළ හැකි ය. එම නිසා, අපේ කාර්ය වඩාත් මධ්යස්ථ වේ. Khokhloma හා Gzhel: අපි දැනටමත් සිතුවම් වඩාත් "untwisted" වර්ග කැඳවා ඇත. කෙසේ වෙතත්, එහි දී ඔවුන් සියලු මුල් වන අතර ඔවුන් බොහෝ දෙනෙක්, අන් අය වේ. අපට සමහර සඳහන් කරමු: Boretsky Gorodetsky, Mezen, Onega, permogorskaya, pizhemskaya, Polkhovsky-Maidanskaya, puchuzhskaya, rakulskaya ආදිය මේ ලිපියේ නොහැකි වීම ඔවුන් එක් අයෙකු පමණක් විස්තරයක් ලබා, ඔවුන් සියලු ගැන කතා කිරීමට යටත් වේ - Polkhovsky-Maidansky.

මෙම සිතුවම් Nizhny නොව්ගොරොද් කලාපයේ සමිදාණන්ගේ දිස්ත්රික්කයේ මුල් XX සියවසේ ආරම්භ වී ඇත. මෙන්න ගම්මාන Polkhovsky මෙයිඩාන් හා XVIII සහ ශතවර්ෂයේ අග භාගය වන විට Voznesenskoe ගමේ Sarov සංඝාවාසය හැරවුම් ධීවර භික්ෂූන් විය දී. ලියවන ලී භාණ්ඩ නිෂ්පාදනය පුහුණු ශිල්පීන් බවට පත් කිරීම සඳහා කලාව සහ ගොවීන් ඉගෙනගත්තා. සන්දේශය ද ඔවුන් පැවසූ පරිදි, නිෂ්පාදනය වන්නේ, "tararushki", විනෝදය සඳහා එනම් නිෂ්පාදන: .. නලා, හතු, බෝනික්කන්, පාස්කු බිත්තර, සෙල්ලම් බඩු.

චිත්රය නිර්මාණය කිරීම සඳහා ගාමකය ගොවි Polinym Pavlom Nikitichem උපකරණ vizhiganiya අත්පත්කර වූ අතර, 1926 සිට, ගොවීන් අවදි නිර්මාණශීලීත්වය තෙල් නිෂ්පාදන සිතුවම් ඔවුන් ගොස්, 1933 දී ඔවුන් විසින් ඇති කරන ලදි ඇසිරීම ඩයි වර්ග.

වැඩ polhovtsev Zagorci, merinovtsy සම්මත වීමෙන් පසුව, Semyonov, නව වර්ග නිර්මාණය කර matryoshka සිතුවම් (මෙම තේමාව අප පසුව මත ස්පර්ශ කරනු ඇත).

පොල්හෙව්-මයිඩන්ගේ චිත්ර ශිල්පයෙහි තාක්ෂණික තාක්ෂණය

මුලින් ලී භාණ්ඩයේ මතුපිට මතුපිට පැල්ලම් සහ පිෂ්ඨධාතතක ඇටසැකිල්ලකින් යුක්ත විය. ඉන් පසුව චිත්රය පිළිබඳ තීරුව තීන්ත මත ආලේප කරන ලදී. මේ සඳහා අපි වර්ණ හතරකින් වර්ණ භාවිතා කළා. රතු, කහ, කොළ සහ නිල්. ඉන්පසුව, කලු-සෘජු චිත්ෂකයේ සමෝච්ඡයේ නිරූපිතයේ පෝලෝ-මයිදැන් ශෛලියේ ලාක්ෂණික කලාත්මක වේදිකාවක් නිර්මාණය කරන ලදි. වර්ණ ගන්වන ලෙස මෙවැනි ආකාරයේ සිතුවමක් උපකල්පනය කරන බව අපි තවදුරටත් පවසනවා.

මෙම ආකාරයේ කලා ශිල්පයන් දේශසීමා රහිතව තීන්ත ආලේප කිරීම සඳහා විශේෂ තාක්ෂණයක් භාවිතා කරයි.

මේ ආකාරයේ සිතුවම්වලින් අපි අහම්බෙන් නොවේ. 1990 දශකය දක්වා ඔහු සෝවියට් සංගමය තුල සමෘද්ධිමත් විය. අස්සන් කිරීමේ කම්හලේදී මිනිසුන් දහසකට වැඩ කළා. මේවා අතරින් 40% ක් සිතුවම් කළ කලාකරුවන්, තවත් අය - වකුගඩුවක්. මෙම කාර්යය නිර්මාණශීලීව සිදු කරන ලද අතර, නිර්මාණශීලී විද්යාගාරය කම්හලෙහි වැඩ කරමින් සිටියේය. නිෂ්පාදන ඇමරිකාවට හා යුරෝපයට අපනයනය කළා. අද දින කර්මාන්තශාලාව විසින් සපයා ඇති සම්ප්රදායන් ව්යවසායකයින් විසින් වර්ධනය කරනු ලබයි.

ඇගේ මහත්තයා මට්රොෂ්කා

සෑම විටම රුසියානු චිත්රයක් නොලැබීම. ඇගේ විශේෂයන් සමහර විට හදිසියේම නැඟී ඇත - ශතවර්ෂවල ගැඹුරින් නොවේ. ඔවුන් නිර්මාණාත්මක රුසියානු මාස්ටර් කෙනෙකුගේ ආලෝකය මගින් ආලෝකමත් විය. Matryoshka doll සමග මෙය සිදු විය. එය රුසියානු නව සොයාගැනීමක් නොවේ.

19 වන ශතවර්ෂයේදී සර්ජිගේ පෝසාද්හි රුසියාව තුල මට්රෙෂොකා පෙනී සිටියේය. 1898 දී කලාකරුගේ බිරිඳ වන සර්ජි මල්යුටින් ජපානයේ සිට ෆුකුරුමු විසින් පැරණි ෆුකුබරු රූපය ගෙන ආවේය. තවත් ආකෘති 4 ක් ආයෝජනය කර ඇති අතර (ජපන් පුරාවෘත්තයට අනුව පළමු රූපය රුසියානු භික්ෂුව විසින් සාදන ලදී). සර්ජි වාසිලිවිච් ඇගේ අදහස "රුසියානු" කල්පනා කළා. සාමාන්ය රුසියානු පවුලක් සංකේතාත්මක කිරීමට සිදුවේ. මෙට්රීනා රුසියාවෙන් ජනප්රිය විය. මීට අමතරව, මියුලූටින්ට අනුව, එය පවුලේ මවගේ රෝමානු නම ද ප්රතිරාවය කළා.

සර්ජි Vasilievich ඇමුණුම් අටක් සමග රූපයක් ඇඳීම. එක් කාන්තාවක් කළු කුකුළා සමඟ ඇගේ දියණිය අනුගමනය කෙරිණ. ඉන්පසු පුතෙකු නැවතත් ගැහැණු ළමයෙක් අටවෙනි චරිතයක් විය. ඔවුන්ගේ ආකෘතියේ ලී සිට වට්ටෝරුව වී.පී. මෙම රූපය සර්ජි Vasilievich විසින් පින්තාරු කරන ලදී.

නට් පැටවුන් නිෂ්පාදනය කිරීම. සිතුවම් වර්ග

Matryoshka dolls ලොව ජනප්රිය වීම, ඇය ලෝකය පිළිගැනීම 1900 දී, ඇය "ලොවට එළියට ගියා" - පැරීසියේ ලෝක ප්රදර්ශනයට.

ජන කලා කලත්රයන් matryoshka dolls සමත් විය හැකිද? 1899 දී දැනටමත් සර්ජිවී පෝසාද් විසින් නව ආකර්ශනීය බෝනික්කන් නිපදවූයේ, ගැහැනු සහ ගැහැණු, රතු, කෆ්තාන් සහ කට්ටලවල හෝ කරවල සහ සාරෆාන්වලිනි, කූඩාරම්, සුරතල් සතුන්, පක්ෂීන්, මල්. Zagogsky style (ඔබ දන්න පරිදි, සර්ජිවේ පෝසාද් විසින් Zagorsk ලෙස නම් කරන ලදී) එහි වර්ණභේදය, කුඩා විස්තර කෙරෙහි අවධානය යොමු විය.

1922 සිට නෝර්නි නිව්ගෝඩෝ කලාපයේ මෙරිනෝ ගම්මානයේ මට්රීෂොකාස් නිෂ්පාදනය කරන ලදී. සර්ජිගේස්කෝයි මට්රොෂ්කා මිලදී ගැනීම සඳහා දේශීය මාරයා Mayorov AF, ඔහු "ඔහුගේ" භූමිය ගොඩ කරයි. ඇගේ දියණියගේ රූපය පින්තාරු කලේය. මෙම සංකීර්ණ සංඛ්යා නිෂ්පාදනය කිරීම ඉක්මනින්ම Merinovtsy mastered. මැරියොව්ස්කියා matryoshka Zagogorska බෝනික්කයට වඩා අඩු විස්තර සහිතව දීප්තිමත් ලෙස දීප්තිමත් වේ.

තෙවැනි "තැන්පත් matryoshkas" විය එහි Turners සඳහා ජනප්රිය, Polhovsky Maydan ගම හා චිත්ර ශිල්පය. Polkov dolls ඔවුන්ගේ ලක්ෂණ ඇත:

- තාවකාලික, කුඩා ආවරණ තීන්ත ආලේප කිරීම;

- සවිකරන ලද බෝනික්කන්ගෙන් 2/3 ක් පිටුපස සිට සාරෆන් (සායක්) ලෑල්ලක් සහ ඉරි වැටුණු ස්ථානයක රතු පාටින් (රතු) හෝ කොළ පාට තීන්ත ආලේප කර ඇත. මෙම ලාම්පුවේ ලා පැහැය සමඟ එය වෙනස් වේ. කූඩුවක නළලෙහි නළල ප්රදේශය රෝස-දික්ශා මල් වේ. බෙල්ලේ බෙල්ලෙන් බිම සිටුවනු ලැබේ. කබායෙහි පින්තාරුව "ඕවලල් මත" කාණ්ඩගත කර ඇත. මැද දී - රෝස, කොළ, බෙරි සමග ශාඛාවක්. මෙම සංයුතිය ඩේසිවරුන්ගෙන් හා අමතක නොකරන අයගෙන් සමන්විතයි.

වඩාත් දුෂ්කර වන්නේ වට්ටික් සිට Matryoshka doll වේ, දේශීය ශිල්පීන් පිහාටු සමග චකිතය.

නිගමනය

රුසියානු චිත්ර ශිල්පය සැරසිලි සහ ව්යවහාරික කලාවක් ලෙස සලකනු ලබන්නේ, මාතෘ භූමිය යනු කුමක්ද යන්න පිළිබඳව ජනතාව දැනුවත් කිරීම, ගැඹුරු ජන සම්ප්රදායක් මත ය. එය අපගේ මුතුන් මිත්තන්ගේ වයස අවුරුදු ආයුෂ සමග සම්බන්ධ වී ඇත, එබැවින් වර්ණ ගැන්වූ නිෂ්පාදන, උණුසුම්, මනුෂ්යත්වය, ජීවිතයට නිර්මාණාත්මක ආකල්පයක් දරයි. ඔවුන් සැබවින්ම නූතන පුද්ගලයෙකුගේ එදිනෙදා ජීවිතයට අලංකාර ලෙස වර්ණවත් කර ඇත. ඔවුන් "ක්ෂය ලක්ෂණ" වලින් මිදීමට පටන් ගෙන ඇත. ජීවන අවකාශය අලංකාර කිරීමේ අංගයන් හඳුන්වාදෙමින් තිබේ.

කලාත්මක සිතුවමක් අපගේ ජීවිතයට යම් යම් අවධාරණයන් ගෙන එයි, සෑම අයකුගේ ම විශ්වීය රාජකාරිය, අඛණ්ඩතාව, මාතෘ භූමිය, තමන් වටා ජීවය වඩාත් ලස්සනය කිරීමයි.