වගේ ම - මේ මොකක්ද? කලාව වගේ ම. උපදෙස් නියෝජිතයන් හා නිදිමතයි ශෛලිය තුල ඇති ඡායාරූපයේ

වගේ ම මතු වීම එම 1906-1907 වසරේ අයත් වේ. එය ප්රධාන වශයෙන් ප්රංශයේ (කැපී පෙනෙන නියෝජිතයින් පිකාසෝ, එච් ජී Griss හා විවාහය වේ), මෙන්ම වෙනත් සමහර රටවල මේ ප්රවණතාවය වර්ධනය හා දුරකි.

වගේ ම කුමක්ද?

අපි මේ ප්රශ්නයට පිළිතුරු දීමට උත්සාහ කරමු. වගේ ම - කාගේ භාෂාව වස්තූන් විරූපණයට ලක් මත පදනම් වේ විශේෂ කලාත්මක ව්යාපාරය, ජ්යාමිතික ගුවන් යානා තුළට විසංයෝජනය, හැඩය වෙනස් කරමින් තිබේ.

එය ඉදි කරන ලද ප්රධාන අදහස, සංසිද්ධි හා දේවල් සරල අවකාශීය ආකෘති හා ආකෘති ද සහාය ඇතිව, මෙම සංකීර්න, අවට යථාර්ථය විවිධත්වය ප්රකාශ කිරීමට උත්සාහයක් ගත්තා. මෙම ප්රවනතාවය පැන නැගීම යුරෝපීය සිතුවම් දී ස්ථාපිත වූ මූලධර්මයන් හා සෞන්දර්යාත්මක අදහස් බොහෝ වෙනස් වී ඇත. ඝනිකවාදය නියෝජිතයන් එකම ලෙස ඉදිරිදර්ශනය හා chiaroscuro සිට, දෘශ්ය කලා, වස්තුවක් ලෙස සොබාදහම අතහැර දමා, "දෘශ්ය යථාර්ථවාදය" නොබිඳුනු කලාත්මක ප්රකාශන මාධ්යයක්.

පැබ්ලෝ පිකාසෝ

මේ සඳහා, සිය වෘත්තීය ජීවිතය පුරා චිත්ර ශිල්පියෙකු එකවර මෝස්තර ගණනාවක් විසින් කාර්යය සමන්විත වී තිබේ. පිකාසෝ අනෙක් අතට ඔවුන්ගේ ආකල්පය ප්රකාශ කිරීමට සම්පූර්ණයෙන්ම විරුද්ධ ආකාරය යොමු වී ඇත.

ඔබ ඔහුගේ නිර්මාණ තුළ abstractionism සහ යථාර්ථවාදය ලංවෙමින්, සිතුවම් සොයා cubist හැක. සමහර විට, ඔහු දරන උත්සාහයේදී ඔහු අභාවප්රාප්ත සාම්ප්රදායික සම්භාව්ය කලාව, සිට ගෙන ලෙස යථාර්ථවාදී කලා මාර්ගය නැවත පැමිණීමෙන් සිතීමටවත් නොහැකි බව. කෙසේ වෙතත්, චිත්ර ශිල්පියා ඝනිකවාදය ශෛලිය තුල ඇති සුන්දර ආලේඛ්ය හා තවමත් බඩජාරී නිර්මාණය. ඔවුන් විචිත්රත්වය, තනි ශෛලිය ලියා යථාර්ථවාදී ක්රියා වූහ. සාම්ප්රදායික කලා මාධ්ය, කර්තෘ විසින් භාවිතා කරන ලද, නවීන ගැටලු විසඳුම. ඝනිකවාදය ශෛලිය තුල සිත්තම් ප්රථම ඡායාරූප එක් පැබ්ලෝ පිකාසෝ විසින් සිතුවම් "ලෙස් Demoiselles d'අවිග්නන්". මෙම කලා නිර්මාණය වේ අසාමාන්ය විකාර සහගත ලක්ෂණ: මෙහි ගුවන් යානයේ මළ වෙළුම් සංකලනයක් ලෙස ඉදිරිපත් chiaroscuro සහ ඉදිරිදර්ශනය අංග තොරව coarsened සංඛ්යා විස්තර කර ඇත.

ලක්ෂණ

ප්රංශ විචාරකයකු එල් Vaucelles නිත්ය ජ්යාමිතික ත්රිමාණ හැඩ (සිලින්ඩර, කේතුවක්, කැට, ගෝලයක්) උපකාරයෙන් යථාර්ථය රැගත් කිව්වත් නම කලාකරුවන් ලෙස 1908 දී "Cubist" යන යෙදුමක්. මෙම කාර්යය යථාර්ථවාදී කලා සම්ප්රදායන් අභියෝගයක් අඩංගු විය. වර්ණ කප්පාදු කිරීමට ඝනිකවාදය විවිධ ආකර්ෂණය ශෛලිය තුල ඇති චිත්ර, දැනෙන, සරල ආකාර සහ මූලික අරමුණු (උදා:, උපකරණ, ගසක් හෝ නිවසක්) වෙත. වඩාත්ම පැහැදිලිව මෙම අංගය මුල් "Cezanne" කාලය (1907-1909) ඔහුගේ වැඩ ප්රකාශයට පත්වේ. චිත්ර ශිල්පියා පී Cézanne තිරසාර පැවැත්ම සහ වෛෂයික ලෝකය අවධාරණය කරයි; ඔහු හුවමාරු මෙවලම රූපය යොදා ගන්නා සෑම පැත්තකම වෙළුම්, සහනයක් ආකාරයක, සහ වර්ණ පරිමාව ශක්තිමත් පියවන එම අවස්ථාවේ දී වස්තූන් සමහර සේවාවන් ආවරණය විමෝචනය කරනු ලබයි. නිදිමතයි සංවර්ධනය මීළඟ අදියර - (1910-1912) "විශ්ලේෂණ". විෂය එකිනෙකාගෙන් පහසුවෙන් අසම්බන්ධයි කුඩා කොටස්, බෙදී සහ ඔහුගේ ස්වරූපය, එම කැන්වසය මතින් මත පැතිර බවක් ඇත. පසුගිය, එය "කෘතිම" වේදිකා (1912-1914) වැඩි විසිතුරු වන අතර, වර්ණවත් සිතුවම් ඒකතල පුවරු වන අතර, එහි යම් textural මූලද්රව්ය - ඝන ව්යුහයන්, ස්ටිකර් (විද්යාල), කුඩු ..., මූර්ති හා නැඟීඑන cubist ඒ සමගම. පිකාසෝ සහ Braque සිතුවම් බොහෝ විට ඇතැම් ලිපි හෝ වචන ඇතුළත් වේ. මෙම ශිලාලේඛන අන්තර්ගතය සමග අනුරූප නොවේ, නමුත් අමුත්තන් මේ කලාකරුවා සංකල්පය ගැන ප්රදර්ශනය තේරුම් උදව් කළා.

මෙම අය ප්රතිචාරය

, උත්ප්රාසය සමග ප්රතිකාර ඝනිකවාදීන් ක්රියා කිරීමට ප්රේක්ෂක සමහර විට පවා ඔවුන් අප්පිරියාව පරිහාස වදන් හා jeers සිටයේය. මාධ්ය එහි ස්වභාවය ඇතැම් විට රාජ්ය සෝලිය මගින් ද, කටුක විවේචන මුද්රණය කර ඇත. ප්රේක්ෂකයන් තමන් Cubist චිත්ර ප්රදර්ශනයක්ද දී, මානව ඉන්ද්රියයන් සමාන කළ හැකි බව, එනම් මුහුණ, ලස්සන චාරිකාව යන්නේ සොයා, එහෙත් ඒ වෙනුවට නව මාර්ග ඉදිකිරීමේ සහභාගී වීම සඳහා මට ආරාධනාවක් ලැබුණා.

මෙම ප්රතික්රියාව අගනුවර ප්රේක්ෂක සැලකිය යුතු ඔබගේ බුද්ධියේ නිම් වලලු පුළුල් කිරීමට සිදුවන අතර කාලය තුළ සකස්, දිගු කලක් තිස්සේ, නොතකා, මෙම ප්රදේශයේ වලට මාරුවීම වේගයෙන් සිදු වන බව තහවුරු කරයි. එසේ වුවද, ඝනිකවාදය, පින්තූර, ප්රේක්ෂකයන්ට යම් කොටසක් මෙන් මේ ආකාරයේ වර්ණාලේප සහ දායකයන් සහයෝගය සොයාගෙන ඇත.

කලාව පිලිබඳ වගේ ම බලපෑම

නිර්මාණාත්මක චින්තනය වර්ධනය මෙම තත්ත්වය තදින්ම බලපෑවේය. කලාව වගේ ම සියළුම පැතිකඩ ආවරණය සහ පරස්පර ජීවිතයේ නව ප්රවණතා පිළිබිඹු: ප්රජාතන්ත්රවාදී පසුපස හඹා - primitivism පිළිගැනීමක්, එම පුද්ගලයාගේ ප්රතික්ෂේප කිරීම, පෞද්ගලික වාණිජ මණ්ඩලය, විද්යාව ගැන විශ්වාසය - A "කලා ව්යාකරණ," වෛෂයික ක්රම සඳහා සෙවුම් නිර්මාණය කිරීමට ඇති ආශාව.

අද, සෑම අපක්ෂපාතී පුද්ගලයෙකු, Impressionist ක්රියා තට්ටු කරලා, පැහැදිලිව අපට මල් හුරු පුරුදු සමුළුව විනිශ්චයක්. කලාව සැබෑ විප්ලවය වේ - නමුත් පෙනුම තුළ සියලු වගේ ම බව පෙනේ. එය ලබා තිබෙන දැනට පවතින සියලු සිතුවම් සංරචක විශ්ලේෂණය කරයි. රූප ආකෘතිය, වර්ණ හා රේඛීය දර්ශන, වෙළුම් කොන්දේසියට ද ඒවා යටත්ය.

රුසියාවේ වගේ ම

යුගයේ වගේ ම ඉස්මතු, අපේ රටේ, ප්රංශය දී මෙන්, ජන, සාම්ප්රදායික නිර්මාණශීලීත්වය වර්ධනය වෙමින් පවතින පොලී පෙර. මේ කාලය වන විට, තරුණ රුසියානු කලාකරුවන් "ප්රාථමික" කලාව (අප්රිකානු ඇතුළුව) ගැන උනන්දුවක් පමණක් නොව අංඟලක්ෂිත විය, පමණක් නොව, දැඩි, ගෘහ නිර්මාණ සංයුතිය අනුලංඝණීයත්වය සඳහා ඇති ආශාව, මෙන්ම ඇතැම් රටාව කෙරෙහි ඇති විශ්වාසය හා ically ගණිතමය අත්දැකීම් රිද්මය.

යම් ස්ථානයක් බොහෝ රුසියානු කලාකරුවන් ගේ වැඩ සඳහා වගේ ම (එය Chagall, Lentulov, Archipenko, Altman සහ වෙනත් අය) වේ. කෙසේවෙතත්, මහ චරිතයක් නිසැකව Kazimir Malevich වේ. ඔහුගේ අධ්යාපනික ක්රියාකාරකම් හා නිර්මාණශීලීත්වය, මෙන්ම න්යායික කටයුතු ප්රවනතාවක් ගොඩනැගීම කෙරෙහි විශාල බලපෑමක් ඇති විය.

"කලු චතුරශ්රය"

එය සුදු පසුබිම මත කළු වර්ග යොමු කිරීමට වඩා පහසු දෙයක් නැති බව පෙනෙන්න පුළුවන්. මෙය බොහෝ විට, නියෝජනය විය හැක, ඕනෑම පුද්ගලයෙකු. නමුත් මෙහි ප්රහේලිකාව මෙසේය: මෙම ප්රකට සිත්තම එය පසුගිය සියවසේ මුල දී නිර්මාණය කරන ලදී වුවත් රුසියානු චිත්ර ශිල්පියෙක් Malevich විසින් තවමත්, පර්යේෂකයන් හා රසිකයන්ට අවධානය ඒ වෙතට ආකර්ෂණය වෙති. මිත්යාවක් ලෙස ගුප්ත, ලෙස, රුසියානු Avant-මට්ටමේ සංකේතයක් ලෙස ...

එය චිත්ර ශිල්පියා, "කලු චතුරශ්රය" ලියා ගත් ඔහු කළ දේ තේරුම් නොගත් අතර, දීර්ඝ කාලයක් තිස්සේ ආහාරයට හෝ නින්ද නො හැකි බව සඳහන් වේ. ඇත්ත වශයෙන්ම, දුෂ්කර වැඩ තීන්ත ආලේප කිරීමට සිදු කරන ලදී පැමිණ ඇති. පසු, ඔබ එය දෙස විට, කඩා පනින හඳුනාගත පහළ ස්ථර බවට පත් - කොළ, රෝස, පැහැදිලිවම, එහි යම් වර්ණ සංයුතිය, නමුත් කතෘ එය කළු වර්ග අසමත් සහ ඒ මත ලියා සලකා බලන ලදී. මෙම කලා නිර්මාණය ඝනිකවාදය ශෛලිය තුල මුලුමනින්ම. Malevich ලෝකයේ චිත්ර විවිධ විය, නමුත් ඔහු එය "කලු චතුරශ්රය" ඔහුගේ නිර්මාණශීලී ක්රියාකාරකම් කොත වේ බව ඔවුහු විශ්වාස කළහ.