බෙල් canto - virtuoso ගායනය ක තාක්ෂණය. වාචික පුහුණු කිරීම. ඔපෙරා ගායනය

සංගීත වාක්ය ඛණ්ඩය melodic පද හා කරුණාව දීර්ඝ මාර්ගය, පුදුම හඬ සහ virtuoso ගායනය සුන්දරත්වය සම්පූර්ණ සොයාගෙන තිබේ. "ලස්සන ගායනය." - එහි XVI වැනි-XVII සියවස් පාසල් ගායනා ආරම්භයේදී, මනස්කාන්ත කොන්දේසි පළකරමින් ඉතාලි ලැබෙන්නම canto (බෙල් Canto) යන නම දුන්නා ඉතාලිය, දී වාචික තාක්ෂණය සිදු ලෝකයේ දුන් මෙම කාලය ආරම්භයේ, නාට ගායනයන්, සරුසාර සහ ඔපෙරා ආරක තවදුරටත් වර්ධනය කිරීම සඳහා ආරම්භක ලක්ෂ්යය සනිටුහන් අතිශයෝක්තියට නංවා නැහැ.

ෆ්ලොරන්ස් දී ඔපෙරා සම්භවය

දක්වා ඇති කාල පෙනී පළමු ඔපෙරාවන්හි ෆ්ලොරන්ස් දී පිහිටුවන හා ලෙස සංගීත ඉතිහාසය ඇතුළු පුරාණ කලා රසිකයන් ගේ කුඩා කණ්ඩායමක් සාමාජිකයන් සිය උපන් ණයයි විස්තර කලේ, "ෆ්ලොරන්සීය Camerata." පුරාණ ග්රීක ඛේදවාචකය පංකා කතාන්තර හා නළු blab නැහැ, සහ නැතිවා පෙළ-recitative, මිහිරි ශබ්ද භාවිතා වචන ගායනා යන මතය හිටපු මහිමය යළි ඇති කිරීමට සිහින.

පුරාණ ග්රීක කතාව ලියා පළමු ක්රියා Orpheus මිථ්යාව, ඔපෙරා - නව සංගීත ආරක උපත සඳහා ගාමකය විය. ලැබෙන්නම canto - එහෙත් ගායකයන් කලා සුන්දර ගායනය හේතුව වූ පුහුණු හඬ, බැරෑරුම් ලෙස ආමන්ත්රනය කිරීමට බල ඒකල ස්වර කොටස් (arias) එහි කොටසක් ද කටයුතු කරයි. මේ සදහා දිගු හුස්ම මත melodic කොටස් broaching සංගීතය හා බැඳි පුරා ශබ්ද මගින් ඍජුවම පෙන්වා පවත්වා ගෙන යන අතර ක්රියාත්මක කිරීමේ හැකියාව බවයි.

Neapolitan පාසල්

මෙම XVII වන සියවසේ අවසානයේ දී අවසානයේ ලැබෙන්නම canto වේදිකාවෙන් කලා සම්මත කරන ලදී බව Neapolitan ඔපෙරා සම්ප්රදාය පිහිටුවා ගත්හ. එය සංවර්ධන සැලැස්ම දෙකම Florentines, සහ එහි වෙනස් විය. නේපල්ස් දී, මෙම කාලය සඳහා ප්රධාන කාර්යභාරයක් දුන් වානේ සංගීතය හා ගායනය නොව, කවි, ප්රධාන අංගයක් සෙල්ලම් කරන්න. මෙම අලුත් ප්රේක්ෂකයන්ට බිසී හා උද්යෝගය කුනාටුවක් විය.

Neapolitan රචනා හය ඔපෙරා පරිවර්තනය. සංගීත ස්වරය තබා ගැනීමට දුර්ලභ harpsichord ගීතයේ යටතේ ඔවුන්ද ආකාරයෙන් තොරතුරු ආශ්රයෙන් අඩංගු, කැටුව (ක වාද්ය වෘන්දය සමග) සහ වියළි ඔවුන් විවිධ වර්ගයේ බෙදා වන recitatives, භාවිතය අතහැර දමා නැත. වරදකරුවන් අනිවාර්ය බවට පත් වූ වාචික පුහුණුව, ඒකල සංඛ්යා වැඩි ජනපි්රයතාවයක්, වන ද වෙනසක් සිදු කර ඇති හැඩය. චරිත රූපයක් හෝ චරිතය පදනම මත තත්ත්වය නොව සම්බන්ධව, සාමාන්යයෙන් හැඟීම් ප්රකාශ කරන සාමාන්ය හමුවලදී, එහි වූහ. වේදනා සහගත, බහුබූත, පෞද්ගලික, අනුරාගී පළිගැනීමේ හමුවලදී - ජීවන අන්තර්ගතයට පිරී Neapolitan ඔපෙරා අභ්යන්තරය.

ඇලෙස්සන්ඩ්රෝ Scarlatti (1660-1725)

කැපී පෙනෙන නිර්මාපකයෙකු හා උද්යෝගයක් දක්වන Scarlatti නේපල්ස් ඔපෙරා පාසලේ නිර්මාතෘවරයා වශයෙන් ඉතිහාසයේ බැස ගියේ ය. ඔහු ක්රියා 60 කට වඩා වැඩි නිර්මාණය. ආරක බරපතල ඔපෙරා (ඔපෙරා seria), Scarlatti විසින් නිර්මාණය කරන, ප්රසිද්ධ චරිත ජීවිතය ගැන කථා වල හෝ ඓතිහාසික කතාව උපකාරයෙන්. නාට්යමය ඉදිරිපත් මාර්ගය හා recitatives දැල්වුනු ඔපෙරා ගායනය ආර්යයන් විසින් ඇති කරන ලදි.

බරපතල ඔපෙරා දී ගායනයන්, පුළුල් ක්ෂේත්රයක මෙහෙයවා හඬ අනුකූල යුතු බව අවශ්යතා පුළුල් කෙරුණි. සමහර විට මේ ප්රශ්නයම දේවල් හේතු වුවත් කලාකරුවන්, ගායන කලාව සම්පූර්ණ - ඒ සෑම එකක් නිර්මාපකයෙකු නිසැකව ඔපෙරා arias ඇතුළත් කර තිබේ අවශ්ය, ලාභ හඬ වාසි අවධාරණය කරනවා. ප්රතිඵලය නිසා ඔපෙරා seria "ඇඳුම ප්රසංගයකදී" ලෙස ප්රසිද්ධියට පත් විය දේ, එක් එක් අනෙකුත් ඒකල අසම්බන්ධිත මාලාවක් විය.

රූපලාවන්ය හා අත්කම් යනාදියට

ලැබෙන්නම canto සංවර්ධනය ගැන ඔපෙරාවේ Neapolitan පාසල් තවත් දායකත්වය විසිතුරු ගායනයන් භාවිතය (coloratura) ස්වර්ණාභරණ සංගීත බැලීම විය. අවසානයේ දී භාවිතා Coloratura arias ප්රේක්ෂකයන්ට අයිතිය හඬ ප්රමාණය පෙන්වීමට කලාකරුවන් උදව් කළා. ලොකු පිමි, පහලට රූරා යන, පරාස, අනුක්රමය භාවිතය (සංගීත වාක්ය හෝ විවිධ ලේඛන හෝ ස්වරය melodic හැරීම නැවත නැවත) පද - ඒ අනුව බෙල් Canto ක virtuosos විසින් භාවිතා කරන ප්රකාශන පලත් වැඩි. මෙම ගායකයාගේ නිපුණත්වය උපාධි බොහෝ විට ඔවුන්ගේ අපහසු ක්රියාත්මක coloratura විසින් ඇගයීමට ලක් බව හේතු විය.

ඉතාලි සංගීත සංස්කෘතිය ඉහළ ඉල්ලීම් තබයි. තානය අලංකාරය හා කෙතරම් පොහොසත්ද යන්න අනුව වර්ගීකරණයට ප්රසිද්ධ ගායකයන් වන හඬ. වාචික පුහුණු සියලු පරාස තුල ශබ්ද මගින් ඍජුවම පෙන්වා හා චතුර ලෙස සාක්ෂාත් කර ගැනීම සඳහා, කාර්ය සාධනය තාක්ෂණය දියුණු කිරීමට උදව් වේ.

පළමු සංරක්ෂණාගාරය

ලැබෙන්නම canto සඳහා ඉල්ලුම ගායකයන් විසින් සූදානම් කරන ලද ප්රථම අධ්යාපන ආයතන සකස් වීමට හේතු විණි. අනාථ නිවාස - සංරක්ෂණාගාරය - මධ්යතන ඉතාලිය පළමු සංගීත පාසල් බවට පත් විය. අනුකරණය පදනම මත ඔවුන්ට ඉගැන්වූ බෙල් canto තාක්ෂණය, ගුරුවරයාගේ රාත්රියකි. මෙම කාලය ගායකයන් ඉහල මට්ටම පැහැදිලි කරයි. සියලු පසු, ඔවුන් එවැනි ක්ලෝඩියෝ Monteverdi (1567-1643) සහ Francesco Cavalli (1602-1676) ලෙස හඳුනා ස්වාමිවරුන් විසින් පුහුණු කරන ලදී.

ශිෂ්ය හඬ සංවර්ධනය කිරීමට විශේෂ අභ්යාස රචනා කරන ලදී, නැවත නැවතත් භාවිතා කළ තිබූ කන් පුහුණුව,, ගායනය තාක්ෂණය වැඩි දියුණු කිරීම සහ හුස්ම සංවර්ධනය - ලැබෙන්නම canto සඳහා එසේ අවශ්ය වන කුසලතා. මෙම සංරක්ෂණාගාරය බිත්ති ඔපෙරා අදියර සඳහා වෘත්තීය දක්ෂතා දැක්වූ අතරින් අවුරුදු 17 7-8 වසර පුහුණු ආරම්භ කිරීමෙන්, බව හේතු විය.

Dzhoakino ෙරොසිනි හරහා (1792-1868)

ඔහුගේ පෙනුම ඉතාලි ලැබෙන්නම canto ඔපෙරා ඊළඟ ශත වර්ෂ තුන තුළ සංගීත සංස්කෘතිය සංවර්ධනය වීමේ ප්රවනතාවය තීරණය. එහි සංවර්ධනය සන්ධිස්ථානීය ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු ජෝර්ජ්. ෙරොසිනි හරහා වැඩ විය. රිද්මයානුකූල බලශක්ති, දීප්තිමත් හා ව්යාප්තිය, ගායනයන්, කලාකරුවන්, virtuosity සහ සුවිශේෂී ගායන පාසලේ පොහොසත් timbral විවිධ ඉල්ලා සිටියේය. ෙරොසිනි හරහා ක්රියා දී raspevnosti arias හා recitatives පවා පූර්ණ කැපවීම ඉල්ලා සිටියේය.

Melodizm ෙරොසිනි හරහා සම්භාව්ය ලැබෙන්නම canto මග පෑදී, ගුවන් නිදහසේ සුමට තනු නිර්මාණය (cantilena) සහ sensuously උස් ardor ගලා මෘදු සහ පිරිසිදු සම්පූර්ණත්වය වාක්ය දැකිය හැකි විශේෂ ලක්ෂණයක් විය. එය නිර්මාපකයෙකු ප්රතිපත්තීන්ට අනුගත වන ගායනා කලාව ගැන දැන සිටි බව විශේෂයෙන් සඳහන් කළ යුතු ය. ළමා කාලය, ඔහු පල්ලියේ ගීතිකා කණ්ඩායම තුළ ගායනා, හා ඒවා නොසලකා හැරියොත් ඔවුන් වැඩිහිටි දී, ලිවීම අමතරව, ඉතා උද්යෝගයෙන් වාචික දැනුවත් ප්රතිරාවය පවා මෙම විෂය පිළිබඳ ග්රන්ථ කිහිපයක්.

දැනුවත්

XVII-XIX සියවස් වල යුරෝපීය සංගීත සංස්කෘතිය සංකේතයක් බවට පත් වූ ඉතාලි ඔපෙරා ගායනය,, ගායනා අධ්යයනය හා පරිපූර්ණ ඔහුගේ ශබ්ද ගෙන ඒම, මිනිස් හඬ අත්හදා දක්ෂ ගුරුවරුන්-නවෝත්පාදකයන්, වැඩ ස්තුති විය. ඔවුන්ගේ වැඩ කටයුතු ක්රම විස්තර ගායකයන් ද සූදානම් තවමත් භාවිතා කරනු ලබයි.

ගුරුවරුන් අවධානය කිසිදු ට්රයිෆල් පලා ගියේය. මගදෙපස නිදහස් හා පහසු ගායනය හුස්ම රහස් ඉගෙනගත්තා. වාචික පුහුණු එය කළ හැකි මන්දගාමී ආදී වශයෙනි අනුගමනය වේගවත් හා ගැඹුරු ආශ්වාදයක් සංලක්ෂිත කතාව හුස්ම, භාවිතා කිරීමට කරමින්, මධ්යස්ථ ශබ්ද පරිමා, කෙටි melodic වාක්ය ඛන්ඩ හා පටු පරාසය වැඩ භාර ගන්නා ලදී. අභ්යාස ඉහල හා පහල ලේඛන දී නිල ඇඳුම ශබ්ද නිස්සාරණය ක්රියාත්මක කිරීමට නිර්මාණය කර ඇත. අධික මුහුණේ ඉරියව් හා වාචික, උපකරණ අල්ලා ගැනීම වැඩ පාවා නොසන්සුන්කාරී වක්ත්ර අභිනය - පවා විෂය සාමනේර කලාකරුවන් ඇතුළත් කැඩපත ඉදිරියට පුහුණුව ලබා දීම. එය කෙළින්ම නැගී සහ සිනහව භාවිතා ශබ්ද පැහැදිලි සහ සමීප සාක්ෂාත් කර, නිදහස් කර තබා ඇත.

නව ගායනය ශිල්ප ක්රම

සංකීර්ණ ස්වර, නාට්ය හා අවංක චේතනාවෙන් ජනාධිපතිවරයා කාර්ය සාධනය ගායකයන් අභියෝග ඉදිරිපිට ෙව්දිකා ගත කරන ලදී. සංගීත චරිත අභ්යන්තර ලෝකය පිළිබිඹු, සහ හඬ සමස්ත දර්ශනීය රූප අවියෝජනීය කොටසක් බවට පත් විය. මෙය පැහැදිලිවම ජෝන්. ජෝන් සහ ෙරොසිනි හරහා මෙම ඔපෙරාවන්හි පෙන්නුම් කරන ලදී. එහි වැඩ කටයුතු ලැබෙන්නම canto ශෛලිය නැගීම සලකුණු මෝසාර්ට්. සම්භාව්ය පාසල් ඉහළ සටහන් සඳහා falsetto පිළිගත හැකි භාවිතය ලෙස සැලකේ. පිරිමි falsetto ක වීරෝදාර දර්ශන මානසික වර්ණ පියවර සමග සෞන්දර්යාත්මක පොර ඇතුළු - කෙසේ වෙතත්, මෙම නාට්ය එවන් ප්රවිෂ්ටයක් ප්රතික්ෂේප කරයි. පළමුව ස්වර උපකරණ ආරක්ෂා කිරීම සඳහා කායික (උගුරේ ඉහල කොටසේ, පටුවී) සහ ශබ්දයන්ට කරයි ( "S-හැඩැති" තත්ත්වයකට භාෂාව) යාන්ත්රණ ස්ථාපිත, ශබ්ද නිෂ්පාදනය කර ඇති ආකාරයට භාවිතා කිරීමට ආරම්භ කරන මෙම හඬ එළිපත්ත ප්රංශ ජාතික ලුයී Dyupre, එගොඩ සහ ඉන් අනතුරුව හැදින්වුවද කර ඇත "වෙස්". එය falsetto මාරු තොරව ඇසෙන පරාසයක් ඉහළ කොටස පිහිටුවීමට අවසර ඇත.

Dzhuzeppe මෝසාර්ට් (1813-1901)

ඔපෙරාමය වාචික කලා සමාලෝචනය, මහා ඉතාලි නිර්මාපකයෙකු ජෝර්ජ්. මෝසාර්ට් ක අගය හා නිර්මාණාත්මක උරුමය පැත්තේ සොයා ගැනීමට අවශ්ය නොහැකි දෙයක්. ඔහු පරිවර්තනය කොට, ඔපෙරා ප්රතිසංස්කරනය, කතාව එකිනෙකට වෙනස් හා විපක්ෂය හඳුන්වා දෙන ලදී. මෙම රචනා ප්රථම අදියර සැලසුම් හා කාර්ය සාධනය, කථා වස්තුව විස්තාරනය ඔහු ක්රියාකාරීව සහභාගී විය. ඔහුගේ ඔපෙරාවන්හි රඟ දී වීරෝදාර හා සාමාන්ය රසවත් නොවන එක්සත්, හැඟීම් හා එකිනෙකට වෙනස් දැවෙන, නිබන්ධනය සහ ප්රතිවාදය ආධිපත්යය. එවන් ප්රවේශයක් ගායන ශිල්පියෙකු සඳහා නව අවශ්යතා නියෝගය විය.

මෙම coloratura විවේචනය නිර්මාපකයෙකු හා පහලට රූරා යන, කරුණාව සටහන් සහ තනු නිර්මාණය සඳහා පදනම බවට පත් කිරීමට නොහැකි gruppetto බවයි. විසිතුරු සැරසිලි කිසිදු ලියවිලි පමණක් soprano ඉතිරි, පසුව සම්පූර්ණයෙන්ම ඔපෙරා ලකුණු සිට අතුරුදහන් විය. සම්මත කරන ලද උච්චතම අවස්ථාව දී පිරිමි පක්ෂය මහකුරු දැනටමත් මීට පෙර විස්තර භාවිතා වන "ශබ්ද විසින් වසං." කලාකරුවන් baritone පක්ෂ, චරිත මානසික රාජ්ය පිළිබිඹු විසින් නියෝග කර ඇති ඉහළ tessitura (ගායනය පරාසය සාපේක්ෂව ශබ්ද උස්-උන්නතාංශයක් සහිත ස්ථානය) යන ස්වර, උපකරණ වැඩ ප්රතිසංවිධානය කිරීම සිදු විය. "මෝසාර්ට් baritone" - මෙම නව කාලීන ඉස්මතු කිරීමට හේතු වී ඇත. . නිර්මාණශීලීත්වය මෝසාර්ට්, රංග ලා Scala පිහිටුවා 26 ලස්සන ඔපෙරාවන්හි, ලැබෙන්නම canto නැවත ඉපදීම සලකුණු - කලා පරිපූර්ණ සතුව හඬ ගෙන.

ලෝක සංචාරයක

පහසු සහ අලංකාර ස්වර රටාව එක් රාජ්ය සීමාව තුළ තබා ගත නොහැක. එහි කාන්තියක් යටතේ ක්රම ක්රමයෙන් බොහෝ යුරෝපා හැරී. ලස්සන ගායනය ලොව රංග වේදිකාව ජාලය විඳ කම්පනයට පත් හා යුරෝපීය සංස්කෘතිය තුළ සංගීතය සංවර්ධනය බලපෑම් ඇති කරන ලදී. පිහිටුවා මෙහෙයවා දිශාව, "belkantovoe" නමින්. ශෛලිය එහි ඉල්ලුම් මායිම් තල්ලු සංගීත භාණ්ඩ වාදනය ගොඩවෙලා.

Virtuoso තනු නිර්මාණය චොපින් යනු (1810-1849) පෝලන්ත ජන කවි හා ඉතාලි ඔපෙරා ලැබෙන්නම canto සංස්ලේෂණය. ජේ Mach (1842-1912) ඔපෙරාවන්හි හඩින්, මෘදු, හෙරොයින් belkantovym කාන්තියක් පිරී ගියේ ය. බලපෑම ශෛලිය classicism සිට රොමෑන්ටිකවාදයේ දක්වා, ඒ නිසා මහා සංගීතය පිළිබඳ ඔහුගේ බලපෑම සැබවින්ම දර්ශනීය බව යි.

සංයෝගයක් සංස්කෘතීන්

රුසියානු සම්භාව්ය නිර්මාතෘ ශ්රේෂ්ඨ නිර්මාපකයෙකු එම් අයි Glinka (1804-1857) බවට පත් වී තිබේ. ඔහුගේ වාද්ය ලියන - අන්දමින් පද වල සහ එම අවස්ථාවේ දී දැවැන්ත - සමාලෝචනය හා ජන ගී සම්ප්රදාය වන පිරී ගීතිකා, ඉතාලි හා arias ක belkantovaya සැලසෙනු ඇත. සත්යවාදී හා ප්රකාශන - ඔවුන්ගේ ආවේනික Cantilena රුසියානු ගීත කල් එම melodiousness සමාන විය. පෙළ කට, සංගීතය, අධිකාරය vnutrislogovye හෙලනු (වෙනම ඕවා ගන්න් සල්ලි වල accentuation ගායනා), හඬ දරුවා වුණත් මෙතැන පදයට නිර්මාණය - එම් අයි Glinki (සහ අනෙකුත් රුසියානු රචනා) ක්රියා දී මේ සියල්ල ඉතාලි ඔපෙරා සම්ප්රදායන් සමග සිත් කාවදින අයුරින් ජනතාවට වඩාත් එක්සත්. Fado, විවේචකයන් අනුව, "රුසියානු ලැබෙන්නම canto" මාතෘකාව ආගන්තුක ය.

තාරකා තලයේ උසස්

දීප්තිමත් ඉතාලි ලැබෙන්නම canto යුගය XX සියවසේ-ies 20 අවසන් විය. මිලිටරිය හා පළමු කාර්තුව වන සියවසේ විප්ලවවාදී නැගිටීම් එය neoclassicism විසින් ආදේශ impressionism, නූතනවාදය, futurism, සහ එවැනි අනෙකුත් ප්රදේශ වෙන් කරන ලදී, චින්තන ශෘංගාරාත්මක ඔපෙරාවේ normative සාරය අභිබවා ගොස් ඇත. තවමත් ප්රසිද්ධ මෙහෙයවා හඬ ඉතාලි සම්භාව්ය නඟන කලාකෘති කිරීමට අයදුම් කිරීමට නතර කළේ නෑ. කලාව, "ලස්සන ගායනය" සිනහ අයත් ඒ වී Nezhdanova සහ එෆ් අයි Shalyapin. ගී ගයන මඟ පෙන්වීම අනභිභවනීය ස්වාමියා වූ එල් Sobinov, රුසියාවේ ලැබෙන්නම canto නමින් නම් කර ඇති. මහා මරියා Callas (එක්සත් ජනපදය) හා "මේ සියවසේ හඬ" මාතෘකාව සගයන් Dzhoan Sazerlend (ඕස්ට්රේලියාව), එය ලබන ගීත ණය ආපසු ෙගවීම සඳහා Luciano Pavarotti (ඉතාලිය) හා අනභිභවනීය bass Nikolay Gyaurov (බල්ගේරියාව) සම්මානය - තම කලාවේ ඉතාලි ලැබෙන්නම canto කලා හා සෞන්දර්ය පදනම මත පදනම් විය.

නිගමනය

සංගීතයේ නව ප්රවණතා සම්භාව්ය ඉතාලි ඔපෙරා belkantovoy බැබළෙන්න චන්ද්ර ග්රහණය කිරීමට හැකි වී නැත. තරුණ දක්ෂතා දැක්වූ නිසි හුස්ම, පන්දු යැවීමේදි, මූර්ති හා ඡන්ද වෙනත් intricacies මත පසුගිය වසර තොරතුරු ස්වාමිවරුන් ලියවිලි, කල් තබා ගන්නා ලද බිටු සොයන්න. මෙය අලස කනස්සල්ල නොවේ. අප ප්රේක්ෂකයන් ගායනය සැලකිය යුතු තාවකාලික අවකාශය පරිපූර්ණ කලා බවට සම්භාව්ය කෘති හා කඩා වැටීම නූතන අර්ථ සවන් අවශ්ය නොවේ අවදි වුණා. සමහර විට එහිදී ප්රපංචය පිළිබඳ ලැබෙන්නම canto අභිරහස මුදල අහෝසි කිරීමේ උත්සාහයක් ඇත්තේ - පිරිමි ඉහළ ලේඛණයේ කාන්තා හඬවල් හා මනාප මත යුගය තහනමක් ගායනය දිශාව උපත කළ හැකි වූයේ කෙසේ දැයි, සියවස් ගණනාවක් දිවි ගලවා හා වෘත්තීය ගායකයන් පුහුණු සියවස් කිහිපයක් සඳහා පදනම, තැබීමේ, ඔවුන් හරිම පද්ධතිය බවට පත් විය.