සිතුවම් පශ්චාත්-නූතනවාදය. පශ්චාත් නූතනවාදයේ නියෝජිතයන්

විසිවන සියවසේ දී පෙනී යුරෝපයේ හා ඇමරිකාවේ ඉතා ජනප්රිය වන කලාව නවීන නැඹුරුව, - සිතුවම් පශ්චාත්-නූතනවාදය.

පශ්චාත් නූතනවාදයේ

මෙම වර්ගයේ ඉතා නම "නූතනත්වය පසු" ලෙස පරිවර්තනය කරයි. නමුත් පැහැදිලිව ම, පශ්චාත් නූතනවාදයේ සංජානනය කළ නොහැකිය. මනස පිළිබඳ රාජ්ය ලෝකයේ මනුෂ්ය සංජානනය, ප්රකාශනයක් - එය පමණක් නොවේ කලාව දිශාව වේ. පශ්චාත් නූතනවාදය - තම අදහස් ප්රකාශ කිරීමට ක්රමයක්. මෙම වර්ගයේ ප්රධාන ලක්ෂණ - යථාර්ථවාදය, විරුද්ධ සම්මතයන් ප්රතික්ෂේප, මුදිත ආකෘති භාවිතය මෙන්ම, උත්ප්රාසය.

පශ්චාත් නූතනවාදය, නූතනත්වය විරුද්ධ ක්රමයක් ලෙස ඉස්මතු විය. මෙම ශෛලියේ සමෘද්ධි සමයේ විසිවන සියවසේ දෙවන භාගයේ දී ය. පළමු වරට නීට්ෂේ ගේ සුපර්මෑන් න්යාය විවේචනයට ලක් ලිපියක් තුල 1917 දී 'පශ්චාත් නූතනවාදය' යන වචනය භාවිතා කරන ලදී.

පශ්චාත් නූතනවාදයේ සංකල්පය වේ:

• මෙම eclecticism, fetishism ලක්ෂණ අතර ප්රතිපත්ති සහ නියෝ මතවාදය, ප්රතිඵලයකි.
• උම්බෙර්තෝ ඉකෝ (පහත ලියා කරනු ලබන) එක් යුගයක සිට තවත් සංස්කෘතිය වෙනස් කිරීම සඳහා භාවිතා වන ක්රමවේදයක් ලෙස මෙම ආරක අර්ථ.
• පශ්චාත් නූතනවාදය - එය විනාශ කළ නොහැකි නිසා, පසුගිය අභියෝගයක් වනු ක්රමයක්.
• ලෝකයේ විශේෂ අවබෝධයක් - මෙම වන පදනම සුවිශේෂී කාලයක්.
• Leten එච් එස් සුලෙයිමාන්, පශ්චාත් නූතනවාදයේ සාකල්ය කලාත්මක සංසිද්ධිය ලෙස සැලකිය නොහැකිය කියලා මට හිතුණා.
• එය වන අතර එහි ප්රධාන ලක්ෂණය මනස සියලු බලයෙන් බව විශ්වාසය වූයේ, යුගයක්.

කලාව, පශ්චාත් නූතනවාදයේ

චිත්ර කලාව සහ සාහිත්යය පශ්චාත් නූතනවාදයේ - මෙම වර්ගයේ කලා ආකාර දෙකක් ගසයි පළමු වරට. මෙම ප්රවනතාවය පළමු ඉඟි නවකතාව Germana Gasse "Steppenwolf" තුළ පෙනී සිටියේය. මෙම පොත - උපසංස්කෘති නියෝජිතයන් සඳහා මණ්ඩලය - හිපි සංස්කෘතිය. සාහිත්ය දී, 'පශ්චාත් නූතනවාදය' මඟ පෙන්වීම නියෝජිතයන් එවැනි උම්බෙර්තෝ ඉකෝ, මටියානා Tolstaya, Horhe Borhes, වික්ටර් Pelevin වැනි ලේඛකයන් වේ. වඩාත් ම ප්රසිද්ධ නවකතා ශෛලිය එක් - "රෝස් නම." මේ පොතේ කතුවරයා - උම්බෙර්තෝ ඉකෝ. චිත්රපටයේ දී, පශ්චාත් නූතන ශෛලිය තුල සිදු කරන පළමු චිත්රපටය කලාව, "අඩෝ හෙන්රියො" පින්තූරය විය. චිත්රපට - බිය ජනක. චිත්රපටය තුළ, පශ්චාත් නූතනවාදයේ දීප්තිමත් නියෝජිත - Quentin Tarantino.

මෙම වර්ගයේ ඕනෑම විශ්ව හක්ගෙඩි නිර්මාණය කිරීමට උත්සාහ කරන්නේ නැත. මෙහි ඇති එකම වටිනාකම - එහි නිර්මාපකයාගේ නිදහස සහ අදහස් ප්රකාශ මත සීමා නොමැති වේ. පශ්චාත් නූතනවාදයේ ප්රධාන මූලධර්මය - "හැමදේම අවසර ඇත".

දෘශ්ය කලා

20 වන සියවසේ සිතුවම් පශ්චාත්-නූතනවාදය එහි මූලික අදහස ප්රකාශ - පිටපත සහ මුල් අතර කිසිදු විශේෂ වෙනසක් වේ. මෙම අදහස-පශ්චාත් නූතන කලාකරුවන් සාර්ථකව තම සිතුවම් ප්රදර්ශනය කර ඇත - ඔවුන් නිර්මාණය, එසේ නම් පුනර්කථනය, දැනටමත් නිර්මාණය කර ඇති දේ පරිවර්තනය කිරීම ය.

සිතුවම් පශ්චාත්-නූතනවාදය සියලු අධ්යයන, වරක් සම්භාව්ය ප්රතික්ෂේප කළ, නූතනවාදයේ පදනම මත මතු නොව, අවසානයේ දී ඔහු සම්භාව්ය කලා ප්රවර්ගය ගියා. සිතුවම් අලුත් මට්ටමකට ලඟා. එහි ප්රතිඵලයක් ලෙස, නූතනවාදය කිරීමට පෙර කාලය දක්වා නැවත ඇති විය.

රුසියාව

රුසියානු සිතුවමේ පශ්චාත් නූතනවාදය විසිවන සියවසේ 90 වසර හැඟීම් ඇති විය. වඩාත් පැහැදිලිව ලලිත කලා දිශාවට, "තමන් මිතුරෝ" නිර්මාණාත්මක කණ්ඩායම කලාකරුවන් විද්යමාන:

• ඒ මෙනු.
• අධි-Pupper.
• එම් Tkachev.
• මැක්ස්-Maksyutina.
• ඒ Podobed.
• පී Veshchev.
• එස් Nosov.
• ඩී Dudnik.
• Kuznetsov.
• එම් Kotlin.

විවිධ කලාකරුවන් සිට රැස් තනි ජීවියා, - "ඔවුන්ගේ" නිර්මාණාත්මක පිරිසක්.

සිතුවම් රුසියානු පශ්චාත් නූතනවාදයේ මෙම ප්රවනතාවය මූලික ප්රතිපත්තිය සම්පූර්ණයෙන්ම අනුරූප ය.

මෙම ආරක වැඩ කලාකරුවන්

තීන්ත ආලේප කරමින්, පශ්චාත් නූතනවාදයේ වඩාත් ම ප්රසිද්ධ නියෝජිතයන්:

• Yozef පිරිමි.
• Ubaldo Bartolini.
• Komar.
• නොපවතී Clemente.
• ඒ Melamid.
• Nicola ද මරියා.
• එම් Mertz.
• Sandro සව්.
• ඕමාර් Galliani.
• කාලෝ මරියා Mariani.
• ලුයිගි Hontanaya.
• Mimo Paladino.

Yozef බාලක

වර්ෂ 1921 දී උපත මෙම ජර්මානු චිත්ර ශිල්පියා. Yozef පිරිමි - කලාව පවතින "පශ්චාත්-නූතනවාදය" යන දීප්තිමත් නියෝජිත. සිතුවම් හා චිත්ර ශිල්පියා නවීන කලා සියලු කෞතුකාගාර ක්රියාත්මක කිරීමට උත්සාහ කරන කලාව. ඇඳීම සඳහා දක්ෂතා දරුවන් ලෙස ජෝසෙප් සමඟ ඉස්මතු විය. කුඩා අවධියේදීම ඔහු චිත්ර කලාව සහ සංගීතය හැදෑරුවා. නැවත නැවතත් ඔහු මේ කලාකරුවා චිත්රාගාරය Achilles Murtgata සංචාරයක නිරත විය. පවා පාසල් ශිෂ්යයෙක් ලෙස, ජේ Boyce ජීව විද්යාව, කලා, වෛද්ය විද්යාව හා සත්ව විද්යාව පිළිබඳ පොත් ගොඩක් කියවන්න. 1939 වසරේ සිට, අනාගතය කලාකරුවා සර්කස්, ඔහු සතුන් බලාගත්තේ වැඩ කිරීමේ අධ්යාපන කටයුතු ඒකාබද්ධ. 1941 දී, උපාධිය පසු, ඔහු ලුෆ්ට්වේෆ් දී ස්වේච්ඡා සේවකයෙකු ලෙස ය. ඔහු පළමු, ගුවන් විදුලි ක්රියාකරු ලෙස කටයුතු කළ පසුව මැරෙන බෝම්බ ප්රහාරයක් මත පසුපස තුවක්කු කරුවෙකු බවට පත් විය. යුද්ධය තුල දී, ජෝසප් ගොඩක් ඇද බරපතල කලා කෘති වෘත්තීය ගැන හිතන්න පටන් ගත්තා. වර්ෂ 1947 දී, ජේ Boyce, කලා ඇකඩමිය ඇතුළු ඔහු ඉගැන්වූ පසු මහාචාර්ය බවට පත් විය. 1974 දී, ඔහු අධ්යයනය, නොතකා වයස සෑම සහ පිවිසුම් විභාග නොමැතිව හැකි නිදහස් විශ්ව විද්යාලය, විවෘත කරන ලදී. ඔහුගේ, සිතුවම් මත කඳු නගින, දියසායමක් සිතුවම් හා විවිධ සතුන් ප්රතිරූපය සහිත ඊයම් පින් විය. ද ඔහු මූර්ති වූ අතර ප්රකාශනවාදය ශෛලිය තුල වැඩ, අභිරුචි sculpted සොහොන් ගුහාවල ජීවත්විය. Yozef පිරිමි ඩූසල්ෙඩෝර්ෆ් දී 1986 දී මිය ගියේය.

නොපවතී Clemente

කලාව 'පශ්චාත් නූතනවාදය' තවත් ප්රසිද්ධ ලොව පුරා නියෝජිත ශෛලිය - ඉතාලි කලාකරු Francesco Clemente. ඔහු 1952 දී නේපල්ස් දී උපත ලැබීය. රෝමයේ තම වැඩ කටයුතු පළමු ප්රදර්ශනය 1971, ඔහු වයස අවුරුදු 19 වන විට දී පවත්වන ලදී. චිත්ර ශිල්පියා ගොඩක් ගමන්, ඉන්දියාවේ, ඇෆ්ගනිස්ථානය සංචාරයක නිරත විය. ඔහුගේ බිරිඳ රංග නිළිය විය. නොපවතී Clemente ඉන්දියාව ආදරය හා බොහෝ විට සිදු වී ඇත. ඔහු නිසා, මේ රටේ සංස්කෘතිය ආදරය ඔහු පවා කඩදාසි නිෂ්පාදනය සඳහා ඉන්දීය miniaturists සහ පශ්චාත් සමග සහයෝගයෙන් බව ඇත - සැදු කඩදාසි මත gouache වර්ණාලේප miniatures. දන්නා කලාකරුවා ශෘංගාරාත්මක රූප බොහෝ විට විකෘති ශරීර කොටස් විස්තර කරන ලද ඔහුගේ නිර්මාණ බොහෝ ඉතා සංතෘප්ත වර්ණ ඔවුන් සිදු කරන ලදී තීන්ත ආලේපන, ගෙනාවා. XX සියවසේ මුල්-ies 80 දී, ඔහු පෙළක් තෙල් සායම් සිතුවම්. ඉටි බිතුසිතුවම - විසිවන සියවසේ 90 වසර තුළ, එය මෙම නව තාක්ෂණයෙන් සේවය කරන්න පටන්ගත්තා. එෆ් Clemente විසින් විවිධ රටවල ප්රදර්ශන විශාල සංඛ්යාවක් සහභාගී විය. ඔහුගේ කෘති අතරින් ප්රබලම ඔහු සිත, ඔහුගේ මානසික වේදනාව, පරිකල්පනය හා උද්යෝගය ඔහුගේ ම රාජ්ය යන්නයි වන අය වේ. ඔහුගේ අවසන් ප්රදර්ශන එක් 2011 දී සිදු විය. නොපවතී Clemente තවමත් ජීවත් හා නිව් යෝර්ක් වැඩ, නමුත් බොහෝ විට ඉන්දියාව සංචාරයක.

Sandro සව්

තීන්ත ආලේප කරමින්, පශ්චාත් නූතනවාදයේ සිටින තවත් ඉතාලි කලාකරු. Sandro සව් ක්රියා එක් ඡායා මෙම ලිපිය තුළ පෙන්නුම් කළා.

ඔහු චිත්ර ශිල්පියෙකු, ඔහු ද ග්රැෆික් චිත්ර සහ මූර්ති පමණක් නොවේ. කීර්තිය, විසිවන සියවසේ අවුරුදු 80 දී උන් වහන්සේ වෙත ආවෝ ය. Sandro සව් 1946 දී ඉතාලියේ උපත ලැබීය. තම උපන් නගරය වූ ෆ්ලෝරන්ස් අධ්යාපනය. ගමන් අධ්යයනය කිරීමෙන් පසු, ඔහු පදිංචි කදිම ස්ථානයක් සඳහා බලා, 1970 දී ඔහුගේ සෝදිසි ප්රතිඵලයක් ලෙස, රෝමයේ ජීවත් වෙන්න ගිය, සහ 1980 දී නිව් යෝර්ක් නගරයට ගියා. දැන් Kia රථ එස් පසුව රෝමයේ, මියාමි හි ජීවත් වෙන්නේ. විසින් 70 - ඔහුගේ නිර්මාණ ඉතාලියේ සහ වෙනත් රටවල ප්රදර්ශනය කිරීමට. උත්ප්රාසය පිරී ඇති තම කලාත්මක භාෂාව, දී Sandro සව්. ඔහුගේ ක්රියා, දීප්තිමත් සංතෘප්ත වර්ණ. සිය සිතුවම් බොහෝ වීර වර්ගයේ පිරිමි සංඛ්යා නිරූපණය. 2005 දී, ඉතාලි ජනාධිපති Sandro සව් ප්රදානය රන් පදක්කම සංස්කෘතිය හා කලාව සඳහා දැක්වූ දායකත්වය වෙනුවෙන්. චිත්ර ශිල්පියා ගේ පින්තූර විශාල සංඛ්යාවක්, ජර්මනිය, ජපානය, ස්විට්සර්ලන්තය, ඊශ්රායලය, ඉතාලිය හා අනෙකුත් රටවල කෞතුකාගාර වේ.

Mimmo Paladino

ඉතාලි කලාකරු-පශ්චාත් නූතනවාදී. රටේ දකුණු ප්රදේශයේ දී උපත. ඔහු කලා විද්යාලයේ උපාධිය සමත් විය. විසින් 70 දඩ කලා පුනර්ජීවනය, ඔහු ප්රමුඛ ක්රියාකලාපයක් ඉටු කලේය. මූලික වශයෙන් මම ටෙම්පරා බිතු සිතුවම් තාක්ෂණයට වැඩ කළා. 1980 දී, වෙනීසිය ප්රථම වරට ඔහුගේ කෘතීන් ප්රදර්ශනය, වෙනත් පශ්චාත් නූතන කලාකරුවන් විසින් සිතුවම් ඇතුළු ප්රදර්ශනය කරන ලදී. ඔවුන් අතර, Sandro සව්, Nicola ද මරියා, Francesco Clemente සහ වෙනත් අය වැනි නම් විය. වසරකට පසුව, බාසල් දී කලා කෞතුකාගාරය Mimmo Paladino විසින් සිතුවම් ඒකල ප්රදර්ශනය සංවිධානය කරන ලදී. එවිට අනෙක් පුද්ගලයන් කිහිපයක් තිබුණා ඉතාලි නගර. මෙම සිතුවම් ලියන අමතරව, චිත්ර ශිල්පියා මූර්ති ශිල්පියෙකු විය.

ඔහුගේ ප්රථම වැඩ, ඔහු 1980 දී කැටයම්. ඔහුගේ මූර්ති වහාම පාහේ ජනප්රියත්වය ලබා තිබෙනවා. ඔවුන් අතර වඩාත් කීර්තිමත් ප්රසංගය ශාලා ලන්ඩන් හා පැරිස් තුළ ප්රදර්ශනය කරන ලදී. වසර 90 ක් තුළ Mimmo මිශ්ර මාධ්ය ක්රියාත්මක සුදු මූර්ති 20, ඔහුගේ චක්රය නිර්මාණය. චිත්ර ශිල්පියා ලන්ඩනයේ රාජකීය කලා ඇකඩමියේ ගෞරව සාමාජික යන ශීර්ෂය ලැබීය. එම් Paladino ද රෝමය සහ ආර්ජන්ටිනාව දී වේදිකා කාර්ය සාධනය සඳහා සුන්දරත්වයෙන් කතුවරයා වේ. ජීවිතය Mimmo සිත්තම ප්රමුඛ ක්රියාකලාපයක් ඉටු කලේය.